گجری پنچم کسے کہتے ہیں؟ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں گہرا غوطہ

ہندوستانی کلاسیکی موسیقی دھنوں، تالوں اور جذبات کا ایک وسیع اور پیچیدہ نظام ہے جو ہزاروں سالوں پر محیط ہے۔ اس بھرپور روایت کے اندر، مخصوص راگ (سریلی فریم ورک) موسیقی کی کمپوزیشن کی بنیاد بناتے ہیں۔ ہر راگ کا اپنا الگ جذباتی کردار، کارکردگی کا وقت، اور ساختی اصول ہوتے ہیں۔ ہندوستانی (شمالی ہندوستانی) اور کرناٹک (جنوبی ہندوستانی) دونوں موسیقی کے نظاموں میں موجود متعدد راگوں میں، گجری پنچم کا تصور ایک خاص مقام رکھتا ہے، جو اپنی گہری جذباتی گہرائی اور تاریخی اہمیت کے لیے جانا جاتا ہے۔

اس مضمون میں، ہم دریافت کریں گے کہ گجری پنچم کیا ہے، اس کی تاریخی جڑیں، اس کی موسیقی کی خصوصیات، اور ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں اس کی تشریح کی باریکیاں۔ ہم ان وجوہات کا بھی جائزہ لیں گے کہ یہ راگ اتنی گہری جذباتی خوبیوں، استعمال شدہ ترازو اور اس کے نام میں پنچم کی اہمیت کے ساتھ کیوں جڑا ہوا ہے۔

بنیادی باتوں کو سمجھنا: راگ کیا ہے؟

گجری پنچم کو جاننے سے پہلے، یہ سمجھنا ضروری ہے کہ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں راگ کیا ہے۔ راگ موسیقی کے نوٹوں کا ایک مجموعہ ہے جو ایک مخصوص پیٹرن میں ترتیب دیا گیا ہے، جن میں سے ہر ایک کو سامعین میں مخصوص جذبات یا رس کو جنم دینے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے۔ راگوں کی تعریف نوٹوں کے چڑھائی (اروہانہ) اور نزول (آوروہانہ) پر حکمرانی کرنے والے مخصوص اصولوں، مخصوص نوٹ پر زور، اور مخصوص مزاج (بھاو) سے کی جاتی ہے جس کا مقصد ان کا اظہار کرنا ہے۔

راگ صرف ترازو یا موڈ نہیں ہیں بلکہ فنکاروں کے ہاتھ میں زندہ ہستی ہیں جو اصلاح، آرائش اور تال کے نمونوں کے ذریعے ان میں جان ڈالتے ہیں۔ ہر راگ دن یا موسم کے ایک مخصوص وقت سے بھی منسلک ہوتا ہے، خیال کیا جاتا ہے کہ وہ اپنے جذباتی اور روحانی اثرات کو بڑھاتا ہے۔

گجری ٹوڈی بمقابلہ گجری پنچم: ایک عام الجھن

گجری پنچم پر بحث کرتے وقت الجھن کا ایک اہم نکتہ پیدا ہوتا ہے، کیونکہ بہت سے لوگ اسے ایک راگ سے جوڑتے ہیں جسے گجری ٹوڈی کہا جاتا ہے۔ جب کہ دونوں راگوں کا جذباتی منظر نامہ یکساں ہے، گوجری پنچم اور گجری ٹوڈی الگ الگ ہستی ہیں۔

گجری پنچم ایک پرانا اور روایتی راگ ہے، جبکہ گجری ٹوڈی، جو کہ ایک حالیہ اضافہ ہے، راگوں کے ٹوڈی خاندان سے تعلق رکھتی ہے۔ ان کے درمیان مماثلتیں بنیادی طور پر موڈ اور مخصوص سریلی پیش رفت میں پائی جاتی ہیں، لیکن ان کی ساخت اور استعمال میں نمایاں فرق ہے۔ گجری پنچم خاص طور پر منفرد ہے کیونکہ اس کی توجہ نوٹ پنچم (مغربی لحاظ سے پانچواں نمبر) اور اس کی تاریخی وابستگیوں پر ہے۔

پنچم کا کیا مطلب ہے؟

ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں، اصطلاح پنچم میوزیکل پیمانے (سا، ری، گا، ما، پا، دھا، نی) میں پانچویں نوٹ سے مراد ہے۔ مغربی موسیقی کے نظریہ میں، پنچم نوٹ پرفیکٹ ففتھ (روٹ نوٹ سے پانچ قدموں کا وقفہ) کے مشابہ ہے۔ پنچم ہندوستانی موسیقی میں ایک اہم نوٹ ہے کیونکہ اس کے مستحکم، کنسونینٹ معیار ہے۔ یہ ایک میوزیکل اینکر کے طور پر کام کرتا ہے، دھنوں کو متوازن کرتا ہے اور سا کو ایک ہارمونک ریزولوشن فراہم کرتا ہے، ٹانک یا جڑ نوٹ۔

راگ کے نام میں پنچم کا استعمال عام طور پر راگ کی ساخت میں اس کی اہمیت کو ظاہر کرتا ہے۔ گجری پنچم کے معاملے میں، یہ نوٹ ایک خاص اہمیت رکھتا ہے، جو راگ کے مزاج، کردار اور ساخت میں اہم کردار ادا کرتا ہے۔

گجری پنچم کیا ہے؟

گجری پنچم ہندوستانی کلاسیکی روایت میں ایک قدیم اور گہرا راگ ہے۔ یہ کافی تھات کا حصہ ہے، جو ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے دس بنیادی فریم ورک یا تھاٹس میں سے ایک ہے۔ کافی تھاٹ عام طور پر ایک نرم، رومانوی، اور بعض اوقات اداس مزاج کو جنم دیتا ہے، اور گجری پنچم، اپنی گہرائی سے خود شناسی فطرت کے ساتھ، اس جذباتی منظر نامے میں اچھی طرح سے ترتیب دیتا ہے۔

راگ کی وضاحتی خصوصیت اس میں پنچم (پا) نوٹ کا استعمال ہے، جیسا کہ اس کے نام سے ظاہر ہوتا ہے۔ راگ مراقبہ، سنجیدہ ہے، اور اکثر عقیدت یا خاموش تڑپ کا احساس پیدا کرتا ہے۔ اگرچہ کچھ دوسرے راگوں کی طرح عام طور پر پیش نہیں کیا جاتا ہے، گوجری پنچم کو ہندوستانی موسیقی کے اصول میں ایک قابل احترام مقام حاصل ہے۔

تاریخی جڑیں اور ارتقاء

گجری پنچم کی تاریخ دھروپد کی روایت سے جڑی ہوئی ہے، جو ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی قدیم ترین بقایا شکلوں میں سے ایک ہے۔ دھرپد راگوں کے مراقبہ پر توجہ مرکوز کرتا ہے، اکثر دیوتاؤں کی تعریف میں یا فلسفیانہ خیالات کے اظہار میں۔ اس تناظر میں، گجری پنچم کو روحانی عکاسی اور گہرے جذباتی اظہار کے لیے ایک گاڑی کے طور پر استعمال کیا گیا۔

اس راگ کا تذکرہ مختلف قدیم تحریروں میں کیا گیا ہے اور یہ صدیوں سے گھرانوں (موسیقی کے سلسلے) کی زبانی روایات سے گزرا ہے۔ اسے بعض شاہی درباروں نے پسند کیا، خاص طور پر مغل دور میں جب ہندوستانی کلاسیکی موسیقی شاہی سرپرستی میں پروان چڑھی۔

راگ کا نام بذات خود گجرات کی اصطلاح سے ماخوذ ہو سکتا ہے، وہ خطہ جہاں سے ممکنہ طور پر راگ کی ابتدا ہوئی ہے۔ تاریخی طور پر، گجرات فنون لطیفہ کا ایک بڑا مرکز تھا، بشمول موسیقی اور تھیs raga کا نام اس خطے کے نام پر رکھا گیا ہے جس نے اس کی ترقی کو فروغ دیا۔

گجری پنچم کا جذباتی منظرنامہ

گجری پنچم کی وضاحتی خصوصیات میں سے ایک اس کی گہری جذباتی اور سوچنے والی فطرت ہے۔ راگ اکثر آرزو، عقیدت، اور پرسکون، باوقار غم کے جذبات سے منسلک ہوتا ہے۔ یہ عام طور پر رات کے وقت انجام دیا جاتا ہے، ایک ایسا وقت جب خود شناسی اور مراقبہ کے راگ سب سے زیادہ موثر ہوتے ہیں۔

اس راگ کو اپاسنا (عبادت) کی خوبی کے طور پر بیان کیا گیا ہے، جو اسے عقیدت مندانہ سیاق و سباق کے لیے موزوں بناتا ہے۔ تاہم، اس کی جذباتی گہرائی اسے سولو پرفارمنس کے لیے بھی پسندیدہ بناتی ہے، جہاں فنکار اپنے موڈ کے وسیع منظرنامے کو تلاش کر سکتا ہے۔

جبکہ بہت سے راگ خوشی، جشن، یا رومانس کا اظہار کرتے ہیں، گجری پنچم زیادہ محفوظ، خود شناسی اور سنجیدہ ہے۔ یہ مروا یا شری جیسے راگوں کے المناک غم کو جنم نہیں دیتا، بلکہ زندگی کی پیچیدگیوں کی پر سکون قبولیت اور امن کی باطنی تلاش ہے۔

گجری پنچم کی موسیقی کی خصوصیات

گجری پنچم کا تعلق کافی تھات سے ہے، جو بعض نوٹوں کے قدرتی اور چپٹے (کومل) دونوں ورژن استعمال کرتا ہے۔ یہ راگ کو ایک نرم اور جذباتی طور پر پیچیدہ لہجہ دیتا ہے، جو بلاول یا خماج تھاٹس کے روشن راگوں سے الگ ہے۔

• اروہانہ (صعودی پیمانہ):سا ری ما پا دھا نی سا
• آواروہنا (نزولی پیمانہ):سا نی دھا پا ما ری سا

• وادی (سب سے اہم نوٹ):پا (پنچم)
• سموادی (دوسرا اہم ترین نوٹ): ری (رشاب)

پنچم (پا) اس راگ کا مرکزی مرکز ہے، جو اس کے نام سے ظاہر ہوتا ہے۔ راگ پنچم (پا) اور رشب (ری) کے درمیان باہمی تعامل پر بہت زیادہ زور دیتا ہے، جس سے ایک اداس لیکن پر سکون ماحول پیدا ہوتا ہے۔

روایتی طور پر، گجری پنچم دیر رات کے اوقات میں، خاص طور پر رات 9 بجے سے آدھی رات کے درمیان ادا کیا جاتا ہے۔ دن کے اس وقت سے وابستہ بہت سے راگوں کی طرح، اس میں غور و فکر اور مراقبہ کی خوبی ہے، جو اسے پرسکون، عکاس ماحول کے لیے موزوں بناتی ہے۔

آرائش (النکار) اور اصلاح کا کردار

کسی بھی راگ کی کارکردگی کا ایک اہم پہلو آرائش یا النکار کا استعمال ہے۔ گجری پنچم میں، راگ کی خود شناسی نوعیت کو مدنظر رکھتے ہوئے، آرائشیں اکثر لطیف اور سست ہوتی ہیں۔ راگ کے مزاج کو بہتر بنانے کے لیے فنکار عام طور پر ایک ہموار، بہتے ہوئے انداز کو استعمال کرتے ہیں جسے مینڈ (نوٹوں کے درمیان گلائڈنگ) کہا جاتا ہے، نیز سست گامک (وائبرٹو جیسی تکنیک)۔

راگ کے مراقبہ کے کردار کی وجہ سے، یہ اصلاح کی ایک وسیع گنجائش پیش کرتا ہے، جس سے فنکار کو طویل عرصے تک اپنی جذباتی گہرائیوں کو تلاش کرنے کا موقع ملتا ہے۔ فنکارانہ راگ کے جوہر کو آہستہ آہستہ ظاہر کرنے میں مضمر ہے، مطلوبہ جذباتی اثر کو جنم دینے کے لیے راگ، تال اور خاموشی کے امتزاج کا استعمال کرتے ہوئے۔

جدید سیاق و سباق میں گجری پنچم

جدید دور میں، گجری پنچم کو کنسرٹ کی ترتیب میں کم کثرت سے پیش کیا جاتا ہے، لیکن یہ اب بھی ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے ماہروں کے لیے ایک خاص مقام رکھتا ہے۔ اس کی گہری جذباتی اور فکر انگیز فطرت اسے سنجیدہ، عکاس پرفارمنس کے لیے زیادہ موزوں بناتی ہے، خاص طور پر دھرپد اور خیال روایات میں۔

اگرچہ راگ عصری ہلکی کلاسیکی موسیقی یا فلمی موسیقی میں اتنا مقبول نہیں ہوسکتا ہے، لیکن یہ کلاسیکی روایت کا ایک اہم حصہ ہے، خاص طور پر ان لوگوں کے لیے جو ہندوستانی موسیقی کے زیادہ گہرے اور روحانی پہلوؤں کو تلاش کرنا چاہتے ہیں۔

گجری پنچم کی نظریاتی بنیاد

ہندوستانی کلاسیکی موسیقی ایک انتہائی ترقی یافتہ نظریاتی فریم ورک کے اندر کام کرتی ہے جو اس بات پر حکمرانی کرتی ہے کہ راگوں کی تعمیر، کارکردگی اور سمجھے جانے کے طریقے۔ گجری پنچم، تمام راگوں کی طرح، اصولوں اور اصولوں کے ایک مخصوص سیٹ پر مبنی ہے جو اس کی سریلی ساخت، جذباتی مواد، اور کارکردگی کے وقت کی وضاحت کرتی ہے۔ یہ اصول سخت نہیں ہیں، لیکن یہ ایک فریم ورک فراہم کرتے ہیں جس کے اندر موسیقار راگ کو بہتر اور تشریح کر سکتے ہیں۔

ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں، ہر راگ تھاٹ سے ماخوذ ہے، جو کہ ایک بنیادی پیمانہ ہے۔ تھاٹ سات نوٹوں کے سیٹ کے طور پر کام کرتا ہے جس سے راگ بنایا جاتا ہے۔ گجری پنچم کافی تھاٹ سے ماخوذ ہے، جو ہندوستانی نظام کی دس بڑی تھانوں میں سے ایک ہے۔ کافی تھاٹ کی خصوصیت اس کے قدرتی (شدھ) اور چپٹے (کومل) دونوں نوٹوں کے استعمال سے ہے، جو اسے نرم، جذباتی معیار فراہم کرتی ہے۔

ہر راگ کا ایک مخصوص صعودی اور نزولی ڈھانچہ ہوتا ہے، جسے اروہانہ اور آوروہنا کہا جاتا ہے، جو اس بات کی وضاحت کرتا ہے کہ نوٹوں کو کس طرح پہنچایا جاتا ہے اور ترتیب دیا جاتا ہے۔ گجری پنچم، تمام راگوں کی طرح، ایک منفرد اروہانہ اور آوروہنا ہے جو اسے ایک مخصوص سریلی شکل دیتا ہے۔

• اروہانہ (صعودی):سا ری ما پا دھا نی سا
• آوروہانہ (نزولی):سا نی دھا پا ما ری سا

ہر راگ میں، بعض نوٹوں کو دوسروں سے زیادہ اہم سمجھا جاتا ہے۔ یہ نوٹ، جسے وادی اور سموادی کے نام سے جانا جاتا ہے، راگ کے جذباتی اظہار کی تشکیل کے لیے ضروری ہیں۔ راگ میں وادی سب سے نمایاں نوٹ ہے، جبکہ سموادی دوسرا سب سے نمایاں نوٹ ہے۔

• وادی (بنیادی نوٹ):پا (پنچم) پنچم نوٹ گوجری پنچم کا مرکزی نقطہ ہے، جیسا کہ اس کے نام سے ظاہر ہوتا ہے۔ Pa ایک آرام دہ مقام، یا نیاسا کے طور پر کام کرتا ہے، جہاں مدھر جملے اکثر حل ہوتے ہیں۔
• سموادی (ثانوی نوٹ): ری (رشبھ) ری Pa کے خلاف توازن کے طور پر کام کرتا ہے، ایک تناؤ پیدا کرتا ہے جو Pa پر واپس آنے پر حل ہوجاتا ہے۔

ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی ایک متعین خصوصیت گاماکا کا استعمال ہے — ایسی آرائشیں جو نوٹوں کو مزین کرتی ہیں اور راگ میں جذباتی اور تاثراتی گہرائی کا اضافہ کرتی ہیں۔ گجری پنچم میں، دوسرے راگوں کی طرح، گامکا راگ کی مکمل جذباتی صلاحیت کو سامنے لانے کے لیے ضروری ہیں۔

اس راگ میں استعمال ہونے والے عام گامکا شامل ہیں:

• Meend: دو نوٹوں کے درمیان ایک گلائیڈ، جو اکثر Re اور Pa یا Pa اور Dha کے درمیان ایک ہموار، بہتی منتقلی پیدا کرنے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔
• کان: ایک گریس نوٹ جو ایک اہم نوٹ سے پہلے یا اس کی پیروی کرتا ہے، جس میں آرائش کا ایک نازک لمس شامل ہوتا ہے۔
• گمک: دو نوٹوں کے درمیان تیز رفتار دوغلا پن، حالانکہ راگ کے پرسکون مزاج کو برقرار رکھنے کے لیے گجری پنچم میں تھوڑا سا استعمال ہوتا ہے۔

دن اور رس کا وقت: گجری پنچم کا جذباتی لہجہ

ہندوستانی کلاسیکی روایت میں، ہر راگ دن کے ایک مخصوص وقت سے منسلک ہوتا ہے، جس کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ اس کی جذباتی اور روحانی خصوصیات کے مطابق ہے۔ گجری پنچم روایتی طور پر رات کو ادا کیا جاتا ہے، خاص طور پر رات گئے کے اوقات میں (تقریباً 9 بجے سے آدھی رات تک)۔ دن کا یہ وقت خود شناسی، مراقبہ کرنے والے راگوں کے لیے مثالی سمجھا جاتا ہے، کیونکہ ذہن خاموش عکاسی کے لیے زیادہ موزوں ہوتا ہے۔

رسا کا تصور، یا جذباتی جوہر، گجری پنچم کو سمجھنے کے لیے بھی مرکزی حیثیت رکھتا ہے۔ ہر راگ کو ایک مخصوص رس کو جنم دینے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے، اور گجری پنچم کا تعلق شانتا (امن) اور بھکتی (عقیدت) کے رس سے ہے۔ راگ کا سست، ناپا ہوا رفتار اور پنچم (پا) پر اس کا زور ایک پر سکون، فکر انگیز ماحول پیدا کرتا ہے، جو اسے عقیدت، روحانی خواہش اور اندرونی سکون کے جذبات کے اظہار کے لیے موزوں بناتا ہے۔

پرفارمنس پریکٹسز: گجری پنچم آواز اور ساز موسیقی میں

ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی خوبصورتی مختلف پرفارمنس اسٹائل میں اس کی موافقت میں مضمر ہے۔ گجری پنچم کو صوتی اور ساز دونوں موسیقی میں پیش کیا جا سکتا ہے، ہر ایک تشریح اور اظہار کے منفرد مواقع فراہم کرتا ہے۔

بھارت کی کلاسیکی روایت میں صوتی موسیقی کو ایک خاص مقام حاصل ہے، کیونکہ آواز کو سب سے زیادہ اظہار کرنے والا آلہ سمجھا جاتا ہے، جو راگ کی مکمل جذباتی اور روحانی حد تک پہنچانے کی صلاحیت رکھتا ہے۔ گجری پنچم کی آواز کی پرفارمنس میں، گلوکار عام طور پر ایک دھیمے، دانستہ انداز کی پیروی کرتا ہے، جس کی شروعات ایک الاپ سے ہوتی ہے ایک طویل، بے اندازہ تعارف جہاں تال کی پابندیوں کے بغیر راگ کے نوٹوں کو تلاش کیا جاتا ہے۔

جبکہ صوتی موسیقی ہندوستانی کلاسیکی روایت میں ایک خاص مقام رکھتی ہے، ساز موسیقی گجری پنچم کی تشریح کے لیے اپنے منفرد امکانات پیش کرتی ہے۔ ستار، سرود، وینا، اور بنسوری (بانس کی بانسری) جیسے آلات خاص طور پر اس راگ کے لیے موزوں ہیں، کیونکہ ان کی نوٹوں کو برقرار رکھنے اور ہموار، بہتی ہوئی لکیریں تخلیق کرنے کی صلاحیت راگ کے خود شناسی، مراقبہ کے مزاج کی عکاسی کرتی ہے۔

اگرچہ گجری پنچم کی سریلی ساخت اس کی شناخت میں مرکزی حیثیت رکھتی ہے، تال بھی کارکردگی کی تشکیل میں اتنا ہی اہم کردار ادا کرتا ہے۔ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں، تال کو تال کے ایک نظام کے ذریعے کنٹرول کیا جاتا ہے، جس سے مراد ایک مخصوص تال سائیکل ہے جو کارکردگی کے لیے فریم ورک فراہم کرتا ہے۔

گجری پنچم میں، ایکتل (12 دھڑکن)، جھپٹل (10 دھڑکن)، اور تینتاال (16 دھڑکن) جیسے سست تالیں اکثر راگ کے خود شناسی اور مراقبہ کے مزاج کی تکمیل کے لیے استعمال ہوتی ہیں۔ یہ تال کے چکر طویل، بے ہنگم فقروں کی اجازت دیتے ہیں جو موسیقار کو راگ کی جذباتی گہرائی کو تلاش کرنے کا وقت دیتے ہیں۔

ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے سب سے دلچسپ پہلوؤں میں سے ایک جگلبندی ہے جو کہ دو موسیقاروں کے درمیان جوڑی ہے، اکثر مختلف موسیقی کی روایات سے یا مختلف آلات بجانا۔ جگل بندی کی پرفارمنس میں، موسیقار ایک موسیقی کے مکالمے میں مشغول ہوتے ہیں، جو کہ اکیلے اصلاح اور راگ کی مشترکہ تلاش کے درمیان بدلتے ہیں۔

ہندوستانی کلاسیکی موسیقی میں گجری پنچم کی میراث

پوری تاریخ میں، گجری پنچم بہت سے لیجنڈ موسیقاروں کے ذخیرے میں ایک پسندیدہ راگ رہا ہے، جن میں سے ہر ایک نے راگ کی بھرپور میراث میں اپنا حصہ ڈالا ہے۔ قدیم گجرات کے درباروں سے لے کر آج کے جدید کنسرٹ ہالز تک، گجری پنچم کو ہندوستانی کلاسیکی زبان کے کچھ عظیم فنکاروں نے پیش کیا اور اس کی ترجمانی کی ہے۔روایت۔

نتیجہ

گجری پنچم صرف ایک راگ سے کہیں زیادہ ہے۔ یہ جذبات، روحانیت اور ثقافتی تاریخ کا گہرا اظہار ہے۔ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی بھرپور روایات، خاص طور پر دھروپد اور خیال کے انداز میں جڑیں، گجری پنچم ہندوستانی موسیقی کی روح میں ایک ونڈو پیش کرتا ہے۔ اس کی مراقبہ اور خود شناسی کی خوبیاں اسے ایک ایسا راگ بناتی ہیں جو اداکار اور سننے والے دونوں کو خود کی دریافت اور روحانی عکاسی کے سفر پر جانے کی دعوت دیتی ہے۔

راگ کی پائیدار میراث اس کی لازوال اپیل کا ثبوت ہے، کیونکہ موسیقار اس کی گہری جذباتی گہرائی کی تشریح اور اظہار کے نئے طریقے تلاش کرتے رہتے ہیں۔ ایک ایسی دنیا میں جو اکثر تیز رفتار اور افراتفری کا شکار ہوتی ہے، گجری پنچم خاموشی اور خود شناسی کا ایک لمحہ پیش کرتا ہے، جو ہمیں موسیقی کی تبدیلی کی طاقت کی یاد دلاتا ہے جو ہمیں اپنے اندرونی اور اپنے اردگرد کی دنیا سے جوڑتا ہے۔