Як називається Гуджарі Панчам? Глибоке занурення в індійську класичну музику

Індійська класична музика — це велика й складна система мелодій, ритмів і емоцій, яка охоплює тисячі років. У цій багатій традиції специфічні «раги» (мелодичні рамки) формують основу музичних творів. Кожна рага має свій виразний емоційний характер, час виконання та структурні правила. Серед численних раг, які існують як в індустанській (північноіндійській), так і в карнатській (південноіндійській) музичних системах, концепція «Gujari Pancham» займає особливе місце, відома своєю глибокою емоційною глибиною та історичним значенням.

У цій статті ми розглянемо, що таке Gujari Pancham, його історичне коріння, його музичні характеристики та нюанси його інтерпретації в індійській класичній музиці. Ми також заглибимося в причини, чому ця рага асоціюється з такими глибокими емоційними якостями, використані ваги та важливість Панчам у її назві.

Розуміння основ: що таке Raga?

Перш ніж заглиблюватися в Gujari Pancham, важливо зрозуміти, що таке «рага» в індійській класичній музиці. Рага — це набір музичних нот, розташованих за певним шаблоном, кожна з яких покликана викликати певні емоції або «раси» у слухача. Раги визначаються певними правилами, що регулюють підйом (арохана) і спад (аварохана) нот, конкретні акценти нот і конкретний настрій (бхава), який вони мають виражати.

Раги — це не просто гами чи лади, а живі істоти в руках виконавців, які вдихають у них життя за допомогою імпровізації, орнаментів і ритмічних моделей. Кожна рага також пов’язана з певним часом доби чи сезоном, що, як вважається, посилює її емоційний і духовний вплив.

Гуджарі Тоді проти Гуджарі Панчама: загальна плутанина

Ключовий момент плутанини виникає під час обговорення Гуджарі Панчам, оскільки багато людей плутають його з рагою, відомою як «Гуджарі Тоді». Хоча обидві раги мають схожий емоційний ландшафт, Гуджарі Панчам і Гуджарі Тоді є різними сутностями.

Гуджарі Панчам — це стара традиційна рага, тоді як Гуджарі Тоді, нещодавнє доповнення, належить до сімейства раг «Тоді». Подібність між ними в першу чергу виявляється в настрої та певних мелодичних прогресах, але їхні структури та використання значно відрізняються. Gujari Pancham є особливо унікальним через те, що він зосереджений на ноті Pancham (ідеальна квінта в західних термінах) та її історичних асоціаціях.

Що означає Панчам?

В індійській класичній музиці термін «панчам» стосується п’ятої ноти музичної гами (са, ре, га, ма, па, дха, ні. У західній музичній теорії Панчам є аналогом ноти «Ідеальна квінта» (інтервал у п'ять кроків від основної ноти. Панчам є ключовою нотою в індійській музиці через його стабілізаційну, приголосну якість. Він слугує музичним якорем, балансуючи мелодії та забезпечуючи гармонічну роздільну здатність Sa, тоніки або основної ноти.

Використання Pancham у назві раги зазвичай означає її важливість у структурі раги. У випадку Гуджарі Панчама ця нота набуває особливого значення, відіграючи вирішальну роль у настрої, характері та структурі раги.

Що таке Гуджарі Панчам?

Гуджарі Панчам — стародавня та глибока рага в класичній традиції Індостану. Це частина Kafi Thaat, яка є однією з десяти основних структур або thaats у класичній музиці Індостану. Kafi Thaat загалом викликає м’який, романтичний, а часом і меланхолійний настрій, а Gujari Pancham з його глибоко інтроспективним характером добре вписується в цей емоційний ландшафт.

Визначальною особливістю раги є використання ноти «Панчам» (Па), як вказує її назва. Рага медитативна, серйозна і часто викликає почуття відданості або тихого бажання. Хоча гуджарі панчам виконується не так часто, як деякі інші раги, він займає шановане місце в каноні індустанської музики.

Історичне коріння та еволюція

Історія Gujari Pancham просякнута традицією Dhrupad, однієї з найдавніших форм індійської класичної музики, що збереглася до наших днів. Дхрупад зосереджується на медитативних, повільних виконаннях раг, часто вихваляючи божеств або виражаючи філософські думки. У цьому контексті Гуджарі Панчам використовувався як засіб для духовних роздумів і глибокого емоційного вираження.

Рага згадується в різних стародавніх текстах і передається через усні традиції Ґаран (музичних ліній) протягом століть. Деякі королівські двори віддавали їй перевагу, особливо в період Великих Моголів, коли індійська класична музика процвітала під королівським патронатом.

Сама назва раги може походити від терміну «Гуджарат», регіону, з якого ймовірно походить рага. Історично Гуджарат був головним центром мистецтва, зокрема музики, і тs raga, можливо, була названа на честь регіону, який сприяв її зростанню.

Емоційний пейзаж Гуджарі Панчама

Однією з визначальних характеристик Gujari Pancham є його глибока емоційність і споглядальний характер. Рага часто асоціюється з почуттям туги, відданості та тихої, гідної скорботи. Зазвичай це виконується вночі, коли інтроспективні та медитативні раги найбільш ефективні.

Ця рага була описана як така, що має якість «упасана» (поклоніння), що робить її придатною для релігійних контекстів. Однак його емоційна глибина також робить його улюбленим для сольних виступів, де митець може досліджувати його величезний ландшафт настроїв.

У той час як багато раг виражають радість, свято або романтику, Гуджарі Панчам є більш стриманим, самоаналізованим і серйозним. Це не пробуджує трагічну скорботу таких раг, як Марва чи Шрі, а радше спокійне прийняття складнощів життя та внутрішній пошук спокою.

Музичні характеристики Гуджарі Панчама

Гуджарі Панчам належить до Кафі Тхаат, де використовуються як природні, так і згладжені (комал) версії певних нот. Це надає рагі м’який і емоційно складний тон, відмінний від яскравіших раг Білавала або Хамадж Таатс.

• Arohana (висхідна шкала): Sa Re Ma Pa Dha Ni Sa
• Аварохана (спадна шкала): Са Ні Дха Па Ма Ре Са

• Ваді (найважливіша примітка): Па (Панчам)
• Самваді (друга за важливістю нота): Ре (Рішаб)

Панчам (Па) є центром цієї раги, що відображено в її назві. Рага сильно підкреслює взаємодію між Pancham (Pa) і Rishab (Re), створюючи меланхолійну, але спокійну атмосферу.

Традиційно Гуджарі Панчам виконується пізно вночі, зокрема з 21:00 до півночі. Подібно до багатьох раг, пов’язаних із цією порою дня, вона має споглядальну та медитативну якість, що робить її придатною для тихих, роздумуючих місць.

Роль орнаментації (аланкарів) та імпровізації

Вирішальним аспектом будьякої вистави раги є використання орнаментів або «аланкарів». У Gujari Pancham орнаменти часто тонкі та повільні, що відповідає інтроспективній природі раги. Художники зазвичай використовують плавний, плавний стиль імпровізації під назвою «meend» (ковзання між нотами), а також повільний «gamak» (техніки, схожі на вібрато), щоб підсилити настрій раги.

Завдяки медитативному характеру раги вона пропонує широкий простір для імпровізації, дозволяючи художнику досліджувати її емоційні глибини протягом довгих, неспішних відрізків часу. Мистецтво полягає в поступовому розкритті суті раги, використовуючи поєднання мелодії, ритму та тиші, щоб викликати бажаний емоційний ефект.

Гуджарі Панчам у сучасному контексті

У наш час Gujari Pancham рідше виконується на концертах, але він все ще займає особливе місце для поціновувачів індійської класичної музики. Його глибоко емоційний і споглядальний характер робить його більш придатним для серйозних рефлексивних виступів, особливо в традиціях Друпад і Кхаял.

Хоча рага може бути не настільки популярною в сучасній легкій класичній музиці чи кіномузиці, вона залишається важливою частиною класичної традиції, особливо для тих, хто прагне досліджувати глибші та духовні аспекти індійської музики.

Теоретична основа Гуджарі Панчама

Індійська класична музика працює в рамках високорозвиненої теоретичної основи, яка керує тим, як будуються, виконуються та розуміються раги. Гуджарі Панчам, як і всі раги, базується на певному наборі правил і принципів, які визначають її мелодичну структуру, емоційний зміст і час виконання. Ці правила не є жорсткими, але вони забезпечують рамки, в яких музиканти можуть імпровізувати та інтерпретувати рагу.

У класичній музиці Індостану кожна рага походить від Таат, яка є батьківською гамою. Thaat служить набором із семи нот, з яких побудована рага. Гуджарі Панчам походить від Кафі Тхаат, одного з десяти головних Тхаат в системі Індустані. Kafi Thaat характеризується використанням як природних (Shuddha), так і згладжених (Komal) нот, що надає йому м’якості, емоційності.

Кожна рага має особливу висхідну та низхідну структуру, відому як Арохана та Аварохана, яка визначає підхід до нот і їх порядок. Гуджарі Панчам, як і всі раги, має унікальні арохана та аварохана, які надають їй специфічного мелодичного контуру.

• Arohana (висхідний): Sa Re Ma Pa Dha Ni Sa
• Аварохана (за спаданням): Са Ні Дха Па Ма Ре Са

У кожній разі певні ноти вважаються важливішими за інші. Ці ноти, відомі як VadiandSamvadi, важливі для формування емоційного вираження раги. Ваді є найпомітнішою нотою в рагі, а самваді — другою найпомітнішою нотою.

• Ваді (Основна нота): Па (Панчам) – нота Панчам є центральною точкою Гуджарі Панчам, як відображено в її назві. Па служить точкою відпочинку, або «ньяса», де часто розв’язуються мелодичні фрази.
• Самваді (Додаткова нота): Ре (Рішабх) – Ре діє як противага Па, створюючи напругу, яка зникає під час повернення до Па.

Визначальною особливістю індійської класичної музики є використання гамак — прикрас, які прикрашають ноти та додають емоційної та експресивної глибини разі. У Gujari Pancham, як і в інших рагах, гамаки є важливими для виявлення повного емоційного потенціалу мелодії.

Поширені гамаки, які використовуються в цій разі, включають:

• Meend: ковзання між двома нотами, яке часто використовується для створення плавного, плавного переходу між Re і Pa або Pa і Dha.
• Кан: витончена нота, яка передує або слідує за основною нотою, додаючи делікатний відтінок орнаменту.
• Гамак: швидке коливання між двома нотами, але економно використане в Gujari Pancham для підтримки спокійного настрою раги.

Час дня та Раса: емоційний тон Гуджарі Панчама

В індійській класичній традиції кожна рага асоціюється з певним часом доби, що відповідає її емоційним і духовним якостям. Гуджарі Панчам традиційно виконується вночі, зокрема пізно вночі (приблизно з 21:00 до опівночі. Цей час доби вважається ідеальним для самоаналізу, медитативних раг, оскільки розум більше налаштований на тихі роздуми.

Концепція Раси, або емоційної сутності, також є центральною для розуміння Гуджарі Панчама. Кожна рага розроблена, щоб викликати певну Расу, а Гуджарі Панчам асоціюється з Расою Шанта (мир) і Бгакті (відданість. Повільний, розмірений темп раги та її акцент на Панчам (Па) створюють спокійну, споглядальну атмосферу, що робить її придатною для вираження почуттів відданості, духовної туги та внутрішнього спокою.

Практика виконання: Гуджарі Панчам у вокальній та інструментальній музиці

Краса індійської класичної музики полягає в її адаптації до різних стилів виконання. Gujari Pancham можна виконувати як у вокальній, так і в інструментальній музиці, кожна з яких пропонує унікальні можливості для інтерпретації та вираження.

Вокальна музика займає особливе місце в індійській класичній традиції, оскільки голос вважається найвиразнішим інструментом, здатним передати весь емоційний і духовний діапазон раги. У вокальних виконаннях Gujari Pancham співак зазвичай дотримується повільного, обдуманого підходу, починаючи з anAlap — довгого, нерозмірного вступу, де ноти раги досліджуються без обмежень ритму.

Хоча вокальна музика займає особливе місце в індійській класичній традиції, інструментальна музика пропонує власні унікальні можливості для інтерпретації Гуджарі Панчама. Такі інструменти, як ситар, сарод, вена та бансурі (бамбукова флейта) особливо добре підходять для цієї раги, оскільки їхня здатність витримувати ноти та створювати плавні, плавні лінії відображає інтроспективний, медитативний настрій раги.

Хоча мелодична структура Gujari Pancham є центральною для її самобутності, ритм відіграє не менш важливу роль у формуванні виконання. В індійській класичній музиці ритм регулюється системою Таал, яка відноситься до певного ритмічного циклу, який забезпечує основу для виконання.

У гуджарі панчам повільніші таали, такі як Ektal (12 тактів), Jhaptal (10 тактів) і Teentaal (16 тактів), часто використовуються, щоб доповнити інтроспективний і медитативний настрій раги. Ці ритмічні цикли дозволяють складати довгі неквапливі фрази, які дають музиканту час дослідити емоційну глибину раги.

Одним із найзахопливіших аспектів індійської класичної музики є Jugalbandi — дует двох музикантів, які часто належать до різних музичних традицій або грають на різних інструментах. У виконанні Jugalbandi музиканти вступають у музичний діалог, чергуючи сольні імпровізації та спільні дослідження раги.

Спадщина Гуджарі Панчама в індійській класичній музиці

Протягом історії Гуджарі Панчам був улюбленою рагою в репертуарі багатьох легендарних музикантів, кожен з яких зробив свій внесок у багату спадщину раги. Від дворів стародавнього Гуджарату до сучасних концертних залів, Gujari Pancham виконували та інтерпретували деякі з найвидатніших митців індійської класичної музикитрадиція.

Висновок

Гуджарі Панчам — це набагато більше, ніж просто рага; це глибоке вираження емоцій, духовності та історії культури. Гуджарі Панчам, що бере свій початок у багатих традиціях індійської класичної музики, зокрема в стилях Друпад і Кхаял, відкриває вікно в душу індійської музики. Його медитативні та інтроспективні властивості роблять його рагою, яка запрошує як виконавця, так і слухача вирушити в подорож самопізнання та духовних роздумів.

Вічна спадщина раги є свідченням її позачасової привабливості, оскільки музиканти продовжують досліджувати нові способи інтерпретації та вираження її глибокої емоційної глибини. У світі, який часто здається стрімким і хаотичним, Gujari Pancham пропонує момент тиші та самоаналізу, нагадуючи нам про трансформаційну силу музики, щоб зв’язати нас із нашим внутрішнім «я» та світом навколо нас.