Gujari Pancham เรียกว่าอะไร เจาะลึกดนตรีคลาสสิกอินเดีย

ดนตรีคลาสสิกอินเดียเป็นระบบของทำนอง จังหวะ และอารมณ์ที่กว้างขวางและซับซ้อนซึ่งสืบทอดกันมาหลายพันปี ภายใต้ประเพณีอันยาวนานนี้ ราคะ (กรอบทำนอง) เฉพาะเจาะจงเป็นรากฐานของการประพันธ์ดนตรี ราคะแต่ละอันมีลักษณะทางอารมณ์ที่แตกต่างกัน เวลาของการแสดง และกฎโครงสร้าง ในบรรดาราคะจำนวนมากที่มีอยู่ในระบบดนตรีทั้งฮินดูสตานี (อินเดียเหนือ) และการ์นาติก (อินเดียใต้) แนวคิดของ Gujari Pancham ถือเป็นแนวคิดพิเศษที่ขึ้นชื่อในเรื่องความลึกซึ้งทางอารมณ์และความสำคัญทางประวัติศาสตร์

ในบทความนี้ เราจะสำรวจว่า Gujari Pancham คืออะไร รากฐานทางประวัติศาสตร์ ลักษณะทางดนตรี และความแตกต่างของการตีความในดนตรีคลาสสิกอินเดีย เราจะเจาะลึกถึงเหตุผลว่าทำไมราคะจึงเกี่ยวข้องกับคุณสมบัติทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งเช่นนี้ มาตราส่วนที่ใช้ และความสำคัญของ ปัญจฉม ในชื่อของมัน

ทำความเข้าใจพื้นฐาน: ราคะคืออะไร?

ก่อนจะเจาะลึกเกี่ยวกับปัญจฉมของคุชรารี จำเป็นต้องเข้าใจก่อนว่า ราคะ ในดนตรีคลาสสิกของอินเดียคืออะไร ราคะคือชุดโน้ตดนตรีที่เรียงกันเป็นรูปแบบเฉพาะ โดยแต่ละรูปแบบได้รับการออกแบบมาเพื่อกระตุ้นอารมณ์หรือ รส เฉพาะในตัวผู้ฟัง ราคะถูกกำหนดโดยกฎเกณฑ์บางประการที่ควบคุมการขึ้น (อโรหณะ) และการลง (อวโรหณะ) ของโน้ต การเน้นโน้ตเฉพาะ และอารมณ์เฉพาะ (ภวะ) ที่โน้ตเหล่านั้นต้องการแสดง

ราคะไม่ใช่แค่มาตราส่วนหรือโหมดเท่านั้น แต่เป็นสิ่งมีชีวิตที่อยู่ในมือของนักแสดงที่เติมชีวิตชีวาให้กับโน้ตเหล่านี้ผ่านการแสดงสด การประดับประดา และรูปแบบจังหวะ แต่ละราคะจะเกี่ยวข้องกับเวลาเฉพาะของวันหรือฤดูกาล ซึ่งเชื่อกันว่าช่วยเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์และจิตวิญญาณ

Gujari Todi เทียบกับ Gujari Pancham: ความสับสนทั่วไป

เมื่อกล่าวถึง Gujari Pancham หลายคนมักจะสับสนระหว่างราคะกับราคะที่เรียกว่า Gujari Todi แม้ว่าราคะทั้งสองจะมีภูมิประเทศทางอารมณ์ที่คล้ายกัน แต่ Gujari Pancham และ Gujari Todi ก็เป็นองค์ประกอบที่แตกต่างกัน

Gujari Pancham เป็นราคะเก่าแก่และดั้งเดิม ในขณะที่ Gujari Todi ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่เพิ่มเข้ามาใหม่นั้นจัดอยู่ในตระกูล Todi ของราคะ ความคล้ายคลึงกันระหว่างทั้งสองนั้นพบได้เป็นหลักในอารมณ์และความก้าวหน้าของทำนอง แต่โครงสร้างและการใช้งานนั้นแตกต่างกันอย่างมาก กุจารีปัญจม์มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากเน้นที่โน้ต ปัญจม์ (โน้ตที่ห้าสมบูรณ์ตามแบบตะวันตก) และความสัมพันธ์ทางประวัติศาสตร์ของโน้ตนั้น

ปัญจม์ หมายถึงอะไร?

ในดนตรีคลาสสิกของอินเดีย คำว่า ปัญจม์ หมายถึงโน้ตที่ห้าในสเกลดนตรี (ซา เร กา มา ปา ธา นิ) ในทฤษฎีดนตรีตะวันตก ปัญจม์มีความคล้ายคลึงกับโน้ต ปัญจม์ที่ห้าสมบูรณ์ (ช่วงห้าขั้นจากโน้ตตัวแรก) ปัญจม์เป็นโน้ตหลักในดนตรีอินเดียเนื่องจากมีคุณสมบัติคงที่และพยัญชนะ โน้ตนี้ทำหน้าที่เป็นจุดยึดทางดนตรีโดยสร้างความสมดุลให้กับทำนองและให้การคลี่คลายฮาร์โมนิกแก่ ซา ซึ่งเป็นโน้ตตัวหลัก

การใช้ปัญจม์ในชื่อของราคะโดยทั่วไปบ่งบอกถึงความสำคัญในโครงสร้างของราคะ ในกรณีของ Gujari Pancham โน้ตนี้มีความสำคัญเป็นพิเศษ โดยมีบทบาทสำคัญในอารมณ์ ลักษณะ และโครงสร้างของราคะ

Gujari Pancham คืออะไร?

Gujari Pancham เป็นราคะโบราณที่ลึกซึ้งในประเพณีคลาสสิกของฮินดูสถาน เป็นส่วนหนึ่งของ Kafi Thaat ซึ่งเป็นหนึ่งในกรอบพื้นฐานสิบประการหรือ thaats ในดนตรีคลาสสิกของฮินดูสถาน โดยทั่วไปแล้ว Kafi Thaat มักจะทำให้เกิดอารมณ์ที่อ่อนโยน โรแมนติก และบางครั้งก็เศร้าโศก และ Gujari Pancham มีลักษณะที่มองย้อนกลับไปในตัวเองอย่างลึกซึ้ง จึงเข้ากันได้ดีกับภูมิทัศน์ทางอารมณ์นี้

ลักษณะเด่นของราคะคือการใช้โน้ต Pancham (Pa) ตามที่ระบุโดยชื่อของมัน ราคะเป็นเพลงที่มีสมาธิ จริงจัง และมักจะกระตุ้นความรู้สึกอุทิศตนหรือความปรารถนาอันเงียบสงบ แม้ว่าจะไม่ค่อยมีการแสดงราคะแบบอื่น ๆ แต่ Gujari Pancham ก็ถือเป็นที่เคารพนับถือในดนตรีฮินดูสตานี

รากฐานทางประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการ

ประวัติศาสตร์ของ Gujari Pancham นั้นหยั่งรากลึกในประเพณีของ Dhrupad ซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีคลาสสิกของอินเดียที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงอยู่ Dhrupad เน้นที่การแสดงราคะแบบช้า ๆ ที่ทำให้จิตใจสงบ โดยมักจะเป็นการสรรเสริญเทพเจ้าหรือแสดงความคิดเชิงปรัชญา ในบริบทนี้ Gujari Pancham ถูกใช้เป็นสื่อในการไตร่ตรองทางจิตวิญญาณและการแสดงออกทางอารมณ์อย่างลึกซึ้ง

ราคะถูกกล่าวถึงในตำราโบราณหลายเล่มและสืบทอดกันมาผ่านประเพณีปากเปล่าของ Gharanas (สายดนตรี) ตลอดหลายศตวรรษ ราชสำนักบางแห่งนิยมดนตรีประเภทนี้ โดยเฉพาะในช่วงสมัยราชวงศ์โมกุล เมื่อดนตรีคลาสสิกของอินเดียได้รับความนิยมภายใต้การอุปถัมภ์ของราชวงศ์

ชื่อของรากาอาจมาจากคำว่า คุชราต ซึ่งเป็นภูมิภาคที่รากามีต้นกำเนิดมา ในประวัติศาสตร์ คุชราตเป็นศูนย์กลางสำคัญของศิลปะ รวมถึงดนตรี และดนตรีราคะอาจได้รับการตั้งชื่อตามภูมิภาคที่ส่งเสริมการเติบโต

ภูมิทัศน์ทางอารมณ์ของกุจารีปัญจาม

ลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งของกุจารีปัญจามคือธรรมชาติที่อารมณ์ลึกซึ้งและครุ่นคิด ราคะมักเกี่ยวข้องกับความรู้สึกโหยหา ความภักดี และความเศร้าโศกที่สงบและสง่างาม มักจะแสดงในเวลากลางคืน ซึ่งเป็นเวลาที่ราคะที่ใคร่ครวญและไตร่ตรองมีประสิทธิผลมากที่สุด

ราคะนี้ได้รับการอธิบายว่ามีคุณสมบัติ upasana (บูชา) ทำให้เหมาะสำหรับบริบทของการอุทิศตน อย่างไรก็ตาม ความลึกซึ้งทางอารมณ์ยังทำให้เป็นที่นิยมสำหรับการแสดงเดี่ยว ซึ่งศิลปินสามารถสำรวจภูมิทัศน์ทางอารมณ์อันกว้างใหญ่ของมันได้

แม้ว่าราคะหลายตัวจะแสดงถึงความสุข การเฉลิมฉลอง หรือความโรแมนติก แต่กุจารีปัญจามจะสงวนตัว มองโลกในแง่ดี และจริงจังมากกว่า มันไม่ได้ทำให้รู้สึกเศร้าโศกอย่างโศกเศร้าของราคะ เช่น มาร์วา หรือศรี แต่เป็นการยอมรับความซับซ้อนของชีวิตอย่างสงบและแสวงหาความสงบภายใน

ลักษณะทางดนตรีของกุจารีปัญจาม

กุจารีปัญจามจัดอยู่ใน Kafi Thaat ซึ่งใช้ทั้งเวอร์ชันธรรมชาติและเวอร์ชันแบน (komal) ของโน้ตบางตัว ซึ่งทำให้ราคะมีโทนเสียงที่นุ่มนวลและซับซ้อนทางอารมณ์ ซึ่งแตกต่างจากราคะที่สดใสกว่าของ Bilawal หรือ Khamaj Thaats

• Arohana (ระดับเสียงขึ้น): Sa Re Ma Pa Dha Ni Sa
• Avarohana (ระดับเสียงลง): Sa Ni Dha Pa Ma Re Sa

• Vadi (โน้ตที่สำคัญที่สุด): Pa (Pancham)
• Samvadi (โน้ตที่สำคัญเป็นอันดับสอง): Re (Rishab)

Pancham (Pa) เป็นจุดศูนย์กลางของราคะนี้ ซึ่งสะท้อนอยู่ในชื่อของมัน ราคะเน้นย้ำถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างปัญจม (ปา) และริชาบ (เร) อย่างมาก สร้างบรรยากาศที่เศร้าโศกแต่สงบสุข

โดยปกติแล้ว ปัญจมกุจารีจะแสดงในช่วงดึก โดยเฉพาะระหว่าง 21.00 น. ถึงเที่ยงคืน เช่นเดียวกับราคะอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ของวัน ปัญจมกุจารีมีลักษณะที่ชวนให้ครุ่นคิดและนั่งสมาธิ จึงเหมาะสำหรับการแสดงในสถานที่เงียบสงบและครุ่นคิด

บทบาทของการประดับประดา (อลันการ) และการแสดงด้นสด

ลักษณะสำคัญของการแสดงราคะคือการใช้การประดับประดาหรือ อลันการ ในปัญจมกุจารี การประดับประดามักจะละเอียดอ่อนและดำเนินไปอย่างช้าๆ เพื่อให้สอดคล้องกับธรรมชาติของการมองย้อนกลับเข้าไปในจิตใจของราคะ ศิลปินมักจะใช้รูปแบบการแสดงสดที่ลื่นไหลและไหลลื่น เรียกว่า เมนด์ (การเคลื่อนตัวระหว่างโน้ต) เช่นเดียวกับ กามัก (เทคนิคคล้ายการสั่นเสียง) ที่ช้าๆ เพื่อเพิ่มอารมณ์ให้กับราคะ

เนื่องจากราคะมีลักษณะที่ชวนสมาธิ จึงทำให้มีขอบเขตที่กว้างสำหรับการแสดงสด ช่วยให้ศิลปินสามารถสำรวจความลึกซึ้งทางอารมณ์ได้ในช่วงเวลาอันยาวนานที่ไม่เร่งรีบ ศิลปะอยู่ที่การค่อยๆ เผยแก่นแท้ของราคะ โดยใช้การผสมผสานของทำนอง จังหวะ และความเงียบ เพื่อกระตุ้นอารมณ์ที่ต้องการ

Gujari Pancham ในบริบทสมัยใหม่

ในปัจจุบัน การแสดง Gujari Pancham ไม่ค่อยมีการแสดงในคอนเสิร์ต แต่ยังคงมีสถานะพิเศษสำหรับผู้ที่ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกของอินเดีย ลักษณะที่ลึกซึ้งและชวนครุ่นคิดทำให้เหมาะกับการแสดงที่จริงจังและครุ่นคิด โดยเฉพาะในประเพณี Dhrupad และ Khayal

แม้ว่าราคะอาจไม่เป็นที่นิยมในดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยหรือดนตรีประกอบภาพยนตร์ แต่ยังคงเป็นส่วนสำคัญของประเพณีคลาสสิก โดยเฉพาะสำหรับผู้ที่ต้องการสำรวจแง่มุมที่ลึกซึ้งและจิตวิญญาณมากขึ้นของดนตรีอินเดีย

รากฐานทางทฤษฎีของ Gujari Pancham

ดนตรีคลาสสิกของอินเดียทำงานภายใต้กรอบทฤษฎีที่พัฒนาอย่างสูงซึ่งควบคุมวิธีการสร้าง การแสดง และการทำความเข้าใจราคะ ราคะของ Gujari Pancham เช่นเดียวกับราคะทั้งหมด มีพื้นฐานบนชุดกฎและหลักการเฉพาะที่กำหนดโครงสร้างทำนอง เนื้อหาทางอารมณ์ และเวลาของการแสดง กฎเหล่านี้ไม่เข้มงวดแต่เป็นกรอบที่นักดนตรีสามารถด้นสดและตีความราคะได้

ในดนตรีคลาสสิกของฮินดูสถาน ราคะทุกตัวได้มาจาก ทาท ซึ่งเป็นมาตราส่วนหลัก ทาททำหน้าที่เป็นชุดโน้ตเจ็ดตัวที่ใช้สร้างราคะ กุจารีปัญจกัมได้มาจากกาฟีทาท ซึ่งเป็นหนึ่งในทาทหลักสิบตัวในระบบฮินดูสถาน กาฟีทาทมีลักษณะเฉพาะคือใช้โน้ตธรรมชาติ (Shuddha) และโน้ตที่แบนราบ (Komal) ทำให้มีลักษณะนุ่มนวลและมีอารมณ์

ราคะแต่ละตัวมีโครงสร้างการขึ้นและลงที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งเรียกว่า อโรหนะและอวาโรหนะ ซึ่งกำหนดวิธีการเข้าใกล้และเรียงลำดับโน้ต กุจารีปัญจัม เช่นเดียวกับราคะทั้งหมด มีอโรหนะและอวาโรหนะที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งทำให้มีท่วงทำนองเฉพาะตัว

• อโรหนะ (ขึ้น): Sa Re Ma Pa Dha Ni Sa
• อวาโรหนะ (ลง): Sa Ni Dha Pa Ma Re Sa

ในราคะทุกเพลง โน้ตบางโน้ตถือว่ามีความสำคัญมากกว่าโน้ตอื่นๆ โน้ตเหล่านี้ ซึ่งเรียกว่า วาดี และ สัมวาดี มีความสำคัญอย่างยิ่งในการแสดงออกทางอารมณ์ของราคะ วาดีเป็นโน้ตที่โดดเด่นที่สุดในราคะ ในขณะที่สัมวาดีเป็นโน้ตที่โดดเด่นเป็นอันดับสอง

• วาดี (โน้ตหลัก):ปา (ปัญจม) – โน้ตปัญจมเป็นจุดสำคัญของกุจารีปัญจม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในชื่อของมัน Pa ทำหน้าที่เป็นจุดพักผ่อน หรือ นยาสะ ซึ่งมักจะใช้แต่งประโยคทำนอง
• Samvadi (โน้ตรอง):Re (Rishabh) – Re ทำหน้าที่เป็นตัวถ่วงดุลกับ Pa สร้างความตึงเครียดที่คลี่คลายเมื่อกลับสู่ Pa

ลักษณะเด่นของดนตรีคลาสสิกอินเดียคือการใช้ gamakas ซึ่งเป็นเครื่องประดับที่ประดับโน้ตและเพิ่มความลึกทางอารมณ์และการแสดงออกให้กับราคะ ในกุจารีปัญจัม เช่นเดียวกับราคะอื่นๆ กามากาเป็นสิ่งสำคัญในการดึงเอาศักยภาพทางอารมณ์ทั้งหมดของทำนองออกมา

กามากาทั่วไปที่ใช้ในราคะนี้ ได้แก่:

• มีนด์: การเคลื่อนตัวระหว่างโน้ตสองตัว มักใช้เพื่อสร้างการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่นและไหลลื่นระหว่างเรและปา หรือปาและธา
• กัน: โน้ตสง่างามที่นำหน้าหรือตามหลังโน้ตหลัก เพิ่มสัมผัสที่ละเอียดอ่อนของการประดับประดา
• กามาก: การแกว่งอย่างรวดเร็วระหว่างโน้ตสองตัว แม้ว่าจะใช้ไม่มากนักในกุจารีปัญจัมเพื่อรักษาอารมณ์อันสงบของราคะ

เวลาของวันและราสะ: โทนอารมณ์ของกุจารีปัญจัม

ในประเพณีคลาสสิกของอินเดีย ราคะทุกตัวจะเชื่อมโยงกับเวลาเฉพาะของวัน ซึ่งเชื่อกันว่าสอดคล้องกับคุณสมบัติทางอารมณ์และจิตวิญญาณ ดนตรี Gujari Pancham มักจะเล่นกันในตอนกลางคืน โดยเฉพาะในช่วงดึก (ประมาณ 21.00 น. ถึงเที่ยงคืน) ช่วงเวลานี้ของวันถือเป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการเล่นราคะเพื่อการทำสมาธิและทบทวนตนเอง เนื่องจากจิตใจจะจดจ่ออยู่กับการไตร่ตรองอย่างเงียบๆ มากขึ้น

แนวคิดเรื่อง Rasa หรือแก่นแท้ของอารมณ์ก็ถือเป็นหัวใจสำคัญในการทำความเข้าใจดนตรี Gujari Pancham เช่นกัน ราคะแต่ละแบบได้รับการออกแบบมาเพื่อกระตุ้น Rasa เฉพาะ และดนตรี Gujari Pancham เชื่อมโยงกับ Rasa ของ Shanta (สันติภาพ) และ Bhakti (ความศรัทธา) จังหวะที่ช้าและสม่ำเสมอของดนตรี Raga และการเน้นที่ Pancham (Pa) สร้างบรรยากาศที่สงบและชวนครุ่นคิด ทำให้เหมาะสำหรับการแสดงความรู้สึกศรัทธา ความปรารถนาทางจิตวิญญาณ และความสงบภายใน

แนวทางการแสดง: ดนตรี Gujari Pancham ในดนตรีร้องและดนตรีบรรเลง

ความงดงามของดนตรีคลาสสิกของอินเดียอยู่ที่ความสามารถในการปรับให้เข้ากับรูปแบบการแสดงที่แตกต่างกัน Gujari Pancham สามารถเล่นได้ทั้งในดนตรีร้องและดนตรีบรรเลง โดยแต่ละอย่างให้โอกาสพิเศษในการตีความและแสดงออก

ดนตรีร้องถือเป็นเครื่องดนตรีที่แสดงออกถึงอารมณ์และจิตวิญญาณได้ดีที่สุด ซึ่งสามารถถ่ายทอดอารมณ์และจิตวิญญาณของราคะได้อย่างเต็มที่ ในการแสดงดนตรี Gujari Pancham นักร้องมักจะใช้แนวทางที่ช้าและรอบคอบ โดยเริ่มจากอะลัป ซึ่งเป็นการแนะนำที่ยาวนานและไม่ได้วัด โดยจะสำรวจโน้ตของราคะโดยไม่มีข้อจำกัดของจังหวะ

แม้ว่าดนตรีร้องจะมีตำแหน่งพิเศษในดนตรีบรรเลง แต่ดนตรีบรรเลงก็มีโอกาสพิเศษเฉพาะตัวในการตีความ Gujari Pancham เครื่องดนตรีเช่น ซิตาร์ ซารอด วีนา และบันสุรี (ขลุ่ยไม้ไผ่) เหมาะกับราคะนี้เป็นพิเศษ เนื่องจากเครื่องดนตรีเหล่านี้สามารถยืดโน้ตและสร้างเส้นสายที่นุ่มนวลและไหลลื่น ซึ่งสะท้อนถึงอารมณ์ที่ใคร่ครวญและสมาธิของราคะได้

แม้ว่าโครงสร้างทำนองของ Gujari Pancham จะเป็นศูนย์กลางของเอกลักษณ์ แต่จังหวะก็มีบทบาทสำคัญพอๆ กันในการกำหนดรูปแบบการแสดง ในดนตรีคลาสสิกของอินเดีย จังหวะถูกควบคุมโดยระบบ Taal ซึ่งหมายถึงวงจรจังหวะเฉพาะที่เป็นกรอบสำหรับการแสดง

ใน Gujari Pancham Taal ที่ช้ากว่า เช่น เอกตัล (12 จังหวะ) จัปตัล (10 จังหวะ) และทีนตัล (16 จังหวะ) มักใช้เพื่อเสริมอารมณ์ที่ใคร่ครวญและสมาธิของราคะ วงจรจังหวะเหล่านี้ช่วยให้มีวลียาวๆ ที่ไม่เร่งรีบ ซึ่งให้เวลาแก่ผู้เล่นในการสำรวจความลึกซึ้งทางอารมณ์ของราคะ

Jugalbandi คือหนึ่งในแง่มุมที่น่าตื่นเต้นที่สุดของดนตรีคลาสสิกอินเดีย ซึ่งเป็นการแสดงคู่ระหว่างนักดนตรีสองคน โดยมักจะมาจากประเพณีดนตรีที่แตกต่างกันหรือเล่นเครื่องดนตรีคนละชิ้น ในการแสดง Jugalbandi นักดนตรีจะร่วมสนทนาทางดนตรี โดยสลับระหว่างการแสดงเดี่ยวแบบด้นสดและการสำรวจราคะร่วมกัน

มรดกของ Gujari Pancham ในดนตรีคลาสสิกอินเดีย

ตลอดประวัติศาสตร์ Gujari Pancham เป็นราคะที่เป็นที่เคารพนับถือในผลงานของนักดนตรีในตำนานหลายคน ซึ่งแต่ละคนต่างก็มีส่วนสนับสนุนมรดกอันล้ำค่าของราคะ จากราชสำนักของรัฐคุชราตโบราณไปจนถึงห้องแสดงคอนเสิร์ตสมัยใหม่ในปัจจุบัน Gujari Pancham ได้รับการแสดงและตีความโดยศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบางส่วนในดนตรีคลาสสิกของอินเดียประเพณี

บทสรุป

Gujari Pancham เป็นมากกว่าแค่ราคะ มันเป็นการแสดงออกถึงอารมณ์ จิตวิญญาณ และประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอย่างลึกซึ้ง รากเหง้ามาจากประเพณีอันยาวนานของดนตรีคลาสสิกอินเดีย โดยเฉพาะสไตล์ Dhrupad และ Khayal Gujari Pancham นำเสนอหน้าต่างสู่จิตวิญญาณของดนตรีอินเดีย คุณสมบัติที่ชวนให้ใคร่ครวญและมองเข้าไปในตัวเองทำให้เป็นราคะที่เชื้อเชิญทั้งผู้แสดงและผู้ฟังให้ออกเดินทางสู่การค้นพบตัวเองและการไตร่ตรองทางจิตวิญญาณ

มรดกอันยาวนานของราคะเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงเสน่ห์ที่เหนือกาลเวลา เนื่องจากนักดนตรียังคงค้นหาวิธีการใหม่ๆ ในการตีความและแสดงออกถึงความลึกซึ้งทางอารมณ์ของราคะ ในโลกที่มักจะเต็มไปด้วยความเร่งรีบและวุ่นวาย Gujari Pancham มอบช่วงเวลาแห่งความสงบและการทบทวนตนเอง เตือนให้เราตระหนักถึงพลังแห่งการเปลี่ยนแปลงของดนตรีที่สามารถเชื่อมโยงเรากับตัวตนภายในของเราและโลกที่อยู่รอบตัวเรา