குஜாரி பஞ்சம் என்ன அழைக்கப்படுகிறது? இந்திய பாரம்பரிய இசையில் ஒரு ஆழமான டைவ்

இந்திய கிளாசிக்கல் மியூசிக் என்பது பல்லாயிரம் ஆண்டுகளாக பரவியிருக்கும் மெல்லிசை, தாளங்கள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் பரந்த மற்றும் சிக்கலான அமைப்பாகும். இந்த செழுமையான பாரம்பரியத்திற்குள், குறிப்பிட்ட ராகங்கள் (மெல்லிசை கட்டமைப்புகள்) இசை அமைப்புகளின் அடித்தளத்தை உருவாக்குகின்றன. ஒவ்வொரு ராகமும் அதன் சொந்த தனித்துவமான உணர்ச்சித் தன்மை, செயல்திறன் நேரம் மற்றும் கட்டமைப்பு விதிகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்துஸ்தானி (வட இந்திய) மற்றும் கர்நாடக (தென்னிந்திய) இசை அமைப்புகளில் உள்ள பல ராகங்களில், குஜாரி பஞ்சம் என்ற கருத்து ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, அதன் ஆழமான உணர்ச்சி ஆழம் மற்றும் வரலாற்று முக்கியத்துவத்திற்காக அறியப்படுகிறது.

இந்தக் கட்டுரையில், குஜாரி பஞ்சம் என்றால் என்ன, அதன் வரலாற்று வேர்கள், அதன் இசை பண்புகள் மற்றும் இந்திய பாரம்பரிய இசையில் அதன் விளக்கத்தின் நுணுக்கங்களை ஆராய்வோம். இந்த ராகம் ஏன் இவ்வளவு ஆழமான உணர்ச்சிக் குணங்களுடன் தொடர்புடையது, பயன்படுத்தப்படும் அளவுகள் மற்றும் அதன் பெயரில் பஞ்சம் என்பதன் முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றை நாங்கள் ஆராய்வோம்.

அடிப்படைகளைப் புரிந்துகொள்வது: ராகம் என்றால் என்ன?

குஜாரி பஞ்சம் பற்றி ஆராய்வதற்கு முன், இந்திய பாரம்பரிய இசையில் ராகம் என்றால் என்ன என்பதைப் புரிந்துகொள்வது அவசியம். ஒரு ராகம் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வடிவத்தில் அமைக்கப்பட்ட இசைக் குறிப்புகளின் தொகுப்பாகும், அவை ஒவ்வொன்றும் கேட்பவருக்கு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சிகளை அல்லது ரசங்களை தூண்டும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன. ராகங்கள் குறிப்புகளின் ஏற்றம் (அரோகனா) மற்றும் இறங்கு (அவரோஹனா) சில விதிகளால் வரையறுக்கப்படுகின்றன, குறிப்பிட்ட குறிப்பு வலியுறுத்தல்கள் மற்றும் அவை வெளிப்படுத்தும் குறிப்பிட்ட மனநிலை (பாவா.

ராகங்கள் வெறும் செதில்கள் அல்லது முறைகள் அல்ல, ஆனால் மேம்பாடு, அலங்காரம் மற்றும் தாள வடிவங்கள் மூலம் அவற்றை உயிர்ப்பிக்கும் கலைஞர்களின் கைகளில் வாழும் பொருட்கள். ஒவ்வொரு ராகமும் ஒரு குறிப்பிட்ட நாள் அல்லது பருவத்துடன் தொடர்புடையது, அதன் உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக தாக்கத்தை மேம்படுத்துவதாக நம்பப்படுகிறது.

குஜாரி டோடி எதிராக குஜாரி பஞ்சம்: ஒரு பொதுவான குழப்பம்

குஜாரி பஞ்சம் பற்றி விவாதிக்கும் போது ஒரு முக்கிய குழப்பம் எழுகிறது, ஏனெனில் பலர் அதை குஜாரி தோடி என்று அழைக்கப்படும் ராகத்துடன் இணைக்கிறார்கள். இரண்டு ராகங்களும் ஒரே மாதிரியான உணர்வுப்பூர்வமான நிலப்பரப்பைப் பகிர்ந்து கொண்டாலும், குஜாரி பஞ்சம் மற்றும் குஜாரி டோடி ஆகியவை தனித்தன்மை வாய்ந்தவை.

குஜாரி பஞ்சம் என்பது ஒரு பழைய மற்றும் பாரம்பரிய ராகம், அதே சமயம் குஜாரி டோடி, மிக சமீபத்திய சேர்க்கை, ராகங்களின் டோடி குடும்பத்தைச் சேர்ந்தது. அவற்றுக்கிடையேயான ஒற்றுமைகள் முதன்மையாக மனநிலை மற்றும் சில மெல்லிசை முன்னேற்றங்களில் காணப்படுகின்றன, ஆனால் அவற்றின் கட்டமைப்புகள் மற்றும் பயன்பாடு கணிசமாக வேறுபடுகின்றன. குஜாரி பஞ்சம் பஞ்சம் (மேற்கத்திய சொற்களில் சரியான ஐந்தாவது) மற்றும் அதன் வரலாற்று தொடர்புகள் ஆகியவற்றில் கவனம் செலுத்துவதால் குறிப்பாக தனித்துவமானது.

பஞ்சம் என்றால் என்ன?

இந்திய பாரம்பரிய இசையில், பஞ்சம் என்பது இசை அளவில் (ச, ரே, கா, மா, பா, தா, நி) ஐந்தாவது குறிப்பைக் குறிக்கிறது. மேற்கத்திய இசைக் கோட்பாட்டில், பஞ்சம் என்பது சரியான ஐந்தாவது (மூலக் குறிப்பிலிருந்து ஐந்து படிகளின் இடைவெளி) குறிப்புக்கு ஒத்ததாகும். பஞ்சம் இந்திய இசையில் ஒரு முக்கிய குறிப்பு, ஏனெனில் அதன் நிலைப்படுத்தும், மெய்யெழுத்து தரம். இது ஒரு இசை தொகுப்பாளராக செயல்படுகிறது, மெல்லிசைகளை சமநிலைப்படுத்துகிறது மற்றும் Sa, டோனிக் அல்லது ரூட் நோட்டிற்கு ஒரு ஹார்மோனிக் தீர்மானத்தை வழங்குகிறது.

ஒரு ராகத்தின் பெயரில் பஞ்சம் என்பது பொதுவாக ராகத்தின் அமைப்பில் அதன் முக்கியத்துவத்தைக் குறிக்கிறது. குஜாரி பஞ்சம் விஷயத்தில், இந்த குறிப்பு ஒரு சிறப்பு முக்கியத்துவம் பெறுகிறது, ராகத்தின் மனநிலை, தன்மை மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

குஜாரி பஞ்சம் என்றால் என்ன?

குஜாரி பஞ்சம் என்பது இந்துஸ்தானி பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தில் உள்ள ஒரு பழமையான மற்றும் ஆழமான ராகம். இது காஃபி தாட்டின் ஒரு பகுதியாகும், இது இந்துஸ்தானி கிளாசிக்கல் இசையில் பத்து அடிப்படை கட்டமைப்புகள் அல்லது தாட்ஸ் ஆகும். காஃபி தாட் பொதுவாக ஒரு மென்மையான, காதல் மற்றும் சில சமயங்களில் மனச்சோர்வை ஏற்படுத்தும் மனநிலையைத் தூண்டுகிறது, மேலும் குஜாரி பஞ்சம், அதன் ஆழமான உள்நோக்கத் தன்மையுடன், இந்த உணர்ச்சிகரமான நிலப்பரப்பிற்குள் நன்றாக இணைகிறது.

ராகத்தின் வரையறுக்கும் அம்சம் அதன் பெயரால் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளபடி பஞ்சம் (பா) குறிப்பைப் பயன்படுத்துவதாகும். ராகம் தியானம், தீவிரமானது மற்றும் பக்தி உணர்வை அல்லது அமைதியான ஏக்கத்தை அடிக்கடி தூண்டுகிறது. மற்ற சில ராகங்களைப் போல் பொதுவாக நிகழ்த்தப்படாவிட்டாலும், ஹிந்துஸ்தானி இசையின் நியதியில் குஜாரி பஞ்சம் ஒரு மரியாதைக்குரிய இடத்தைப் பெற்றுள்ளது.

வரலாற்று வேர்கள் மற்றும் பரிணாமம்

குஜாரி பஞ்சத்தின் வரலாறு துருபத்தின் பாரம்பரியத்தில் மூழ்கியுள்ளது, இது இந்திய பாரம்பரிய இசையின் பழமையான வடிவங்களில் ஒன்றாகும். துருபத் தியானத்தில் கவனம் செலுத்துகிறார், மெதுவான வேகத்தில் ராகங்களை வெளிப்படுத்துகிறார், பெரும்பாலும் தெய்வங்களைப் புகழ்ந்து அல்லது தத்துவ சிந்தனைகளை வெளிப்படுத்துகிறார். இந்த சூழலில், குஜாரி பஞ்சம் ஆன்மீக பிரதிபலிப்பு மற்றும் ஆழமான உணர்ச்சி வெளிப்பாடுக்கான வாகனமாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

இந்த ராகம் பல்வேறு பழங்கால நூல்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது மற்றும் பல நூற்றாண்டுகளாக கரானாக்களின் (இசை பரம்பரைகள்) வாய்வழி மரபுகள் மூலம் கடந்து வந்துள்ளது. இது சில அரச நீதிமன்றங்களால் விரும்பப்பட்டது, குறிப்பாக முகலாயர் காலத்தில் இந்திய பாரம்பரிய இசை அரச ஆதரவின் கீழ் செழித்தோங்கியது.

ராகத்தின் பெயரே குஜராத் என்ற சொல்லிலிருந்து வந்திருக்கலாம், அந்த ராகம் தோன்றிய பகுதி. வரலாற்று ரீதியாக, குஜராத் இசை, மற்றும் தி உள்ளிட்ட கலைகளுக்கு ஒரு முக்கிய மையமாக இருந்ததுs ராகம் அதன் வளர்ச்சியை வளர்த்த பகுதியின் பெயரால் பெயரிடப்பட்டிருக்கலாம்.

குஜாரி பஞ்சத்தின் உணர்ச்சி நிலப்பரப்பு

குஜாரி பஞ்சத்தின் வரையறுக்கும் குணாதிசயங்களில் ஒன்று அதன் ஆழ்ந்த உணர்ச்சி மற்றும் சிந்தனைத் தன்மை ஆகும். ராகம் பெரும்பாலும் ஏக்கம், பக்தி மற்றும் அமைதியான, கண்ணியமான துக்கம் போன்ற உணர்வுகளுடன் தொடர்புடையது. இது பொதுவாக இரவில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, உள்நோக்கம் மற்றும் தியான ராகங்கள் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

இந்த ராகம் ஒரு உபாசனா (வழிபாட்டு) தரம் கொண்டதாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பக்தி சூழல்களுக்கு ஏற்றது. இருப்பினும், அதன் உணர்வுப்பூர்வமான ஆழம் தனி நிகழ்ச்சிகளுக்குப் பிடித்தமானதாக ஆக்குகிறது, கலைஞர் அதன் பரந்த நிலப்பரப்பு மனநிலையை ஆராயலாம்.

பல ராகங்கள் மகிழ்ச்சி, கொண்டாட்டம் அல்லது காதலை வெளிப்படுத்தும் அதே வேளையில், குஜாரி பஞ்சம் மிகவும் நிதானமாகவும், உள்நோக்கமாகவும், தீவிரமாகவும் இருக்கிறது. இது மார்வா அல்லது ஸ்ரீ போன்ற ராகங்களின் சோகமான துக்கத்தைத் தூண்டவில்லை, மாறாக வாழ்க்கையின் சிக்கல்களை அமைதியாக ஏற்றுக்கொண்டு அமைதிக்கான உள்நோக்கத்தைத் தேடுகிறது.

குஜாரி பஞ்சத்தின் இசைப் பண்புகள்

குஜாரி பஞ்சம் காஃபி தாட்டைச் சேர்ந்தது, இது சில குறிப்புகளின் இயற்கையான மற்றும் தட்டையான (கோமல்) பதிப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது. இது பிலாவல் அல்லது காமாஜ் தாட்ஸின் பிரகாசமான ராகங்களில் இருந்து வேறுபட்டு, மென்மையான மற்றும் உணர்ச்சிகரமான சிக்கலான தொனியை ராகத்திற்கு வழங்குகிறது.

• அரோஹனா (ஏறும் அளவு):சா ரெ மா பா தா நி சா
• அவரோஹனா (இறங்கும் அளவு):சா நி தா பா மா ரே சா

• வடி (மிக முக்கியமான குறிப்பு):பா (பஞ்சம்)
• சம்வாதி (இரண்டாவது மிக முக்கியமான குறிப்பு):ரீ (ரிஷப்)

பஞ்சம் (பா) இந்த ராகத்தின் மைய மையமாக உள்ளது, இது அதன் பெயரில் பிரதிபலிக்கிறது. ராகம் பஞ்சம் (பா) மற்றும் ரிஷப் (ரீ) ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இடைவெளியை பெரிதும் வலியுறுத்துகிறது, இது ஒரு மனச்சோர்வு மற்றும் அமைதியான சூழ்நிலையை உருவாக்குகிறது.

பாரம்பரியமாக, குஜாரி பஞ்சம் இரவு 9 மணி முதல் நள்ளிரவு வரையில் நிகழ்த்தப்படுகிறது. நாளின் இந்த நேரத்துடன் தொடர்புடைய பல ராகங்களைப் போலவே, இது ஒரு சிந்தனை மற்றும் தியானத் தரத்தைக் கொண்டுள்ளது, இது அமைதியான, பிரதிபலிப்பு அமைப்புகளுக்கு ஏற்றதாக அமைகிறது.

அலங்காரத்தின் பங்கு (அலங்காரங்கள்) மற்றும் மேம்பாடு

எந்தவொரு ராக நிகழ்ச்சியிலும் ஒரு முக்கியமான அம்சம் அலங்காரம் அல்லது அலங்காரங்கள் ஆகும். குஜாரி பஞ்சமத்தில், ராகத்தின் உள்நோக்கத் தன்மைக்கு ஏற்ப, ஆபரணங்கள் பெரும்பாலும் நுட்பமாகவும் மெதுவாகவும் இருக்கும். கலைஞர்கள் பொதுவாக மீன்ட் (குறிப்புகளுக்கு இடையில் சறுக்குதல்) எனப்படும் மேம்பாட்டின் மென்மையான, பாயும் பாணியையும், ராகத்தின் மனநிலையை மேம்படுத்த மெதுவான கமக் (அதிர்வு போன்ற நுட்பங்கள்) பயன்படுத்துகின்றனர்.

ராகத்தின் தியானத் தன்மையின் காரணமாக, அது மேம்பாட்டிற்கான ஒரு பரந்த நோக்கத்தை வழங்குகிறது, கலைஞரை அதன் உணர்ச்சி ஆழத்தை நீண்ட, அவசரமில்லாமல் நீண்ட நேரம் ஆராய அனுமதிக்கிறது. ராகத்தின் சாரத்தை படிப்படியாக விரித்து, மெல்லிசை, தாளம், மௌனம் ஆகியவற்றின் கலவையைப் பயன்படுத்தி விரும்பிய உணர்ச்சிகரமான விளைவைத் தூண்டுவதில் கலைத்திறன் உள்ளது.

நவீன சூழலில் குஜாரி பஞ்சம்

நவீன காலங்களில், கச்சேரி அமைப்புகளில் குஜாரி பஞ்சம் குறைவாகவே நிகழ்த்தப்படுகிறது, ஆனால் இந்திய பாரம்பரிய இசையின் ஆர்வலர்களுக்கு இது இன்னும் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. அதன் ஆழ்ந்த உணர்ச்சி மற்றும் சிந்தனைத் தன்மை, தீவிரமான, பிரதிபலிப்பு நிகழ்ச்சிகளுக்கு, குறிப்பாக துருபத் மற்றும் காயல் மரபுகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானதாக அமைகிறது.

சமகால இலகுவான கிளாசிக்கல் இசை அல்லது திரைப்பட இசையில் ராகம் பிரபலமாக இல்லாவிட்டாலும், பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக உள்ளது, குறிப்பாக இந்திய இசையின் ஆழமான மற்றும் ஆன்மீக அம்சங்களை ஆராய விரும்புவோருக்கு.

குஜாரி பஞ்சத்தின் தத்துவார்த்த அடித்தளம்

இந்திய பாரம்பரிய இசையானது ராகங்கள் எவ்வாறு கட்டமைக்கப்படுகின்றன, நிகழ்த்தப்படுகின்றன மற்றும் புரிந்து கொள்ளப்படுகின்றன என்பதை நிர்வகிக்கும் மிகவும் வளர்ந்த கோட்பாட்டு கட்டமைப்பிற்குள் இயங்குகின்றன. குஜாரி பஞ்சம், எல்லா ராகங்களையும் போலவே, அதன் மெல்லிசை அமைப்பு, உணர்ச்சி உள்ளடக்கம் மற்றும் செயல்திறன் நேரத்தை வரையறுக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட விதிகள் மற்றும் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்த விதிகள் கடினமானவை அல்ல, ஆனால் அவை இசைக்கலைஞர்கள் ராகத்தை மேம்படுத்தவும் விளக்கவும் ஒரு கட்டமைப்பை வழங்குகின்றன.

இந்துஸ்தானி கிளாசிக்கல் இசையில், ஒவ்வொரு ராகமும் ஒரு தாட் என்பதிலிருந்து பெறப்பட்டது, இது ஒரு பெற்றோர் அளவுகோலாகும். ராகம் கட்டமைக்கப்பட்ட ஏழு குறிப்புகளின் தொகுப்பாக தாட் செயல்படுகிறது. குஜாரி பஞ்சம் என்பது இந்துஸ்தானி அமைப்பில் உள்ள பத்து முக்கிய தாட்களில் ஒன்றான காஃபி தாட்டில் இருந்து பெறப்பட்டது. காஃபி தாட் இயற்கையான (சுத்தா) மற்றும் தட்டையான (கோமல்) குறிப்புகள் இரண்டையும் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு மென்மையான, உணர்ச்சிகரமான தரத்தை அளிக்கிறது.

ஒவ்வொரு ராகமும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஏறுவரிசை மற்றும் இறங்கு அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது, இது அரோஹனா மற்றும் அவரோஹனா என அழைக்கப்படுகிறது, இது குறிப்புகள் எவ்வாறு அணுகப்பட்டு வரிசைப்படுத்தப்படுகிறது என்பதை வரையறுக்கிறது. குஜாரி பஞ்சம், எல்லா ராகங்களையும் போலவே, ஒரு தனித்துவமான அரோஹணம் மற்றும் அவரோஹணம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது, இது ஒரு குறிப்பிட்ட மெல்லிசை வடிவத்தை அளிக்கிறது.

• அரோஹனா (ஏறும்):சா ரே மா பா தா நி சா
• அவரோஹனா (இறங்கும்):சா நி தா பா மா ரெ ச

ஒவ்வொரு ராகத்திலும், சில குறிப்புகள் மற்றவற்றை விட முக்கியமானதாகக் கருதப்படுகிறது. வாடியன்ட் சம்வாதி என்று அழைக்கப்படும் இந்தக் குறிப்புகள், ராகத்தின் உணர்ச்சி வெளிப்பாட்டை வடிவமைப்பதில் அவசியம். ராகத்தில் வடி மிகவும் முக்கிய குறிப்பு ஆகும், அதே சமயம் சம்வாதி இரண்டாவது மிக முக்கியமான குறிப்பு ஆகும்.

• வடி (முதன்மை குறிப்பு):பா (பஞ்சம்) குஜாரி பஞ்சத்தின் மையப் புள்ளியாக பஞ்சம் குறிப்பு உள்ளது, அதன் பெயரில் பிரதிபலிக்கிறது. பா ஒரு ஓய்வெடுக்கும் புள்ளியாக அல்லது நியாசா ஆக செயல்படுகிறது, இதில் மெல்லிசை சொற்றொடர்கள் பெரும்பாலும் தீர்க்கப்படுகின்றன.
• சம்வாதி (இரண்டாம் குறிப்பு): ரீ (ரிஷப்) ரீ பா க்கு எதிர் சமநிலையாக செயல்படுகிறது, இது பா விற்கு திரும்பும் போது தீர்க்கப்படும் பதற்றத்தை உருவாக்குகிறது.

இந்திய பாரம்பரிய இசையின் ஒரு வரையறுக்கும் அம்சம் கமகாக்களைப் பயன்படுத்துவதாகும் இது குறிப்புகளை அழகுபடுத்தும் மற்றும் ஒரு ராகத்திற்கு உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்படையான ஆழத்தை சேர்க்கும் அலங்காரங்கள் ஆகும். குஜாரி பஞ்சமில், மற்ற ராகங்களில் உள்ளதைப் போலவே, மெல்லிசையின் முழு உணர்ச்சித் திறனையும் வெளிப்படுத்த கமகாக்கள் அவசியம்.

இந்த ராகத்தில் பயன்படுத்தப்படும் பொதுவான கமகாக்கள் பின்வருமாறு:

• Meend:இரண்டு குறிப்புகளுக்கு இடையே ஒரு சறுக்கல், அடிக்கடி Re மற்றும் Pa அல்லது Pa மற்றும் Dha இடையே மென்மையான, பாயும் மாற்றத்தை உருவாக்க பயன்படுகிறது.
• கன்:ஒரு முக்கிய குறிப்புக்கு முன்னும் பின்னும் வரும் ஒரு கருணைக் குறிப்பு, அலங்காரத்தின் நுட்பமான தொடுதலைச் சேர்க்கிறது.
• கமக்: ராகத்தின் அமைதியான மனநிலையை பராமரிக்க குஜாரி பஞ்சத்தில் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்பட்டாலும், இரண்டு குறிப்புகளுக்கு இடையில் ஒரு விரைவான அலைவு.

நாள் மற்றும் ரசத்தின் நேரம்: குஜாரி பஞ்சத்தின் உணர்ச்சித் தொனி

இந்திய பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தில், ஒவ்வொரு ராகமும் ஒரு குறிப்பிட்ட நாளுடன் தொடர்புடையது, அதன் உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக குணங்களுடன் இணைந்ததாக நம்பப்படுகிறது. குஜாரி பஞ்சம் பாரம்பரியமாக இரவில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, குறிப்பாக இரவு நேரங்களில் (இரவு 9 மணி முதல் நள்ளிரவு வரை. அமைதியான பிரதிபலிப்பில் மனம் மிகவும் இணைந்திருப்பதால், இந்த நாளின் நேரம் உள்நோக்க, தியான ராகங்களுக்கு ஏற்றதாகக் கருதப்படுகிறது.

குஜாரி பஞ்சத்தைப் புரிந்து கொள்வதற்கு ராசா அல்லது உணர்ச்சி சாரத்தின் கருத்தும் மையமானது. ஒவ்வொரு ராகமும் ஒரு குறிப்பிட்ட ரசத்தைத் தூண்டும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, மேலும் குஜாரி பஞ்சம் சாந்தா (அமைதி) மற்றும் பக்தி (பக்தி) ஆகியவற்றின் ரசத்துடன் தொடர்புடையது. ராகத்தின் மெதுவான, அளவிடப்பட்ட வேகம் மற்றும் பஞ்சம் (பா) மீதான அதன் முக்கியத்துவம் ஒரு அமைதியான, சிந்தனைமிக்க சூழலை உருவாக்குகிறது, இது பக்தி, ஆன்மீக ஏக்கம் மற்றும் உள் அமைதி போன்ற உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதற்கு ஏற்றதாக அமைகிறது.

செயல்திறன் நடைமுறைகள்: குரல் மற்றும் கருவி இசையில் குஜாரி பஞ்சம்

இந்திய கிளாசிக்கல் இசையின் அழகு வெவ்வேறு செயல்திறன் பாணிகளில் அதன் தழுவலில் உள்ளது. குஜாரி பஞ்சம் குரல் மற்றும் கருவி இசை இரண்டிலும் நிகழ்த்தப்படலாம், ஒவ்வொன்றும் விளக்கம் மற்றும் வெளிப்பாட்டிற்கான தனித்துவமான வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது.

இந்திய பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தில் குரல் இசை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, ஏனெனில் குரல் மிகவும் வெளிப்படையான கருவியாகக் கருதப்படுகிறது, ஒரு ராகத்தின் முழு உணர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக வரம்பையும் வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டது. குஜாரி பஞ்சத்தின் குரல் நிகழ்ச்சிகளில், பாடகர் பொதுவாக ஒரு மெதுவான, வேண்டுமென்றே அணுகுமுறையைப் பின்பற்றுகிறார், இது anAlapஇல் தொடங்கி ஒரு நீண்ட, அளவிடப்படாத அறிமுகம், இதில் தாளக் கட்டுப்பாடுகள் இல்லாமல் ராகத்தின் குறிப்புகள் ஆராயப்படுகின்றன.

இந்திய பாரம்பரிய பாரம்பரியத்தில் குரல் இசை ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பெற்றிருந்தாலும், கருவி இசையானது குஜாரி பஞ்சம் விளக்குவதற்கு அதன் சொந்த தனித்துவமான சாத்தியங்களை வழங்குகிறது. சிதார், சரோத், வீணை மற்றும் பன்சுரி (மூங்கில் புல்லாங்குழல்) போன்ற கருவிகள் இந்த ராகத்திற்கு மிகவும் பொருத்தமானவை, ஏனெனில் அவற்றின் குறிப்புகளைத் தக்கவைத்து, மென்மையான, பாயும் வரிகளை உருவாக்கும் திறன் ராகத்தின் உள்நோக்க, தியான மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது.

குஜாரி பஞ்சத்தின் மெல்லிசை அமைப்பு அதன் அடையாளத்தின் மையமாக இருந்தாலும், நடிப்பை வடிவமைப்பதில் ரிதம் சமமான முக்கியப் பங்கை வகிக்கிறது. இந்திய பாரம்பரிய இசையில், ரிதம் என்பது தால் என்ற அமைப்பால் நிர்வகிக்கப்படுகிறது, இது ஒரு செயல்திறனுக்கான கட்டமைப்பை வழங்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட தாள சுழற்சியைக் குறிக்கிறது.

குஜாரி பஞ்சமில், ராகத்தின் உள்நோக்கம் மற்றும் தியான மனநிலையை நிறைவு செய்ய ஏக்டல்(12 பீட்ஸ்), ஜப்தால்(10 பீட்ஸ்), டீன்டால்(16 பீட்ஸ்) போன்ற மெதுவான தால்கள் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த தாள சுழற்சிகள் ராகத்தின் உணர்ச்சி ஆழத்தை ஆராய இசைக்கலைஞருக்கு நேரத்தை வழங்கும் நீண்ட, அவசரமற்ற சொற்றொடர்களை அனுமதிக்கின்றன.

இந்திய பாரம்பரிய இசையின் மிகவும் உற்சாகமான அம்சங்களில் ஒன்று ஜுகல்பந்தி—இரண்டு இசைக்கலைஞர்களுக்கு இடையேயான டூயட், பெரும்பாலும் வெவ்வேறு இசை மரபுகள் அல்லது வெவ்வேறு கருவிகளை வாசிப்பது. ஒரு ஜுகல்பந்தி நிகழ்ச்சியில், இசைக்கலைஞர்கள் ஒரு இசை உரையாடலில் ஈடுபடுகிறார்கள், ராகத்தின் தனி மேம்பாடுகள் மற்றும் கூட்டு ஆய்வுகள் ஆகியவற்றுக்கு இடையே மாறி மாறி பேசுகிறார்கள்.

இந்திய பாரம்பரிய இசையில் குஜாரி பஞ்சத்தின் மரபு

வரலாறு முழுவதும், பல புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞர்களின் தொகுப்பில் குஜாரி பஞ்சம் ஒரு நேசத்துக்குரிய ராகமாக இருந்து வருகிறது, அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் ராகத்தின் செழுமையான பாரம்பரியத்திற்கு பங்களித்துள்ளனர். பண்டைய குஜராத்தின் நீதிமன்றங்கள் முதல் இன்றைய நவீன கச்சேரி அரங்குகள் வரை, குஜாரி பஞ்சம் இந்திய பாரம்பரியத்தில் சிறந்த கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்பட்டு விளக்கப்பட்டுள்ளது.பாரம்பரியம்.

முடிவு

குஜாரி பஞ்சம் என்பது வெறும் ராகத்தை விட அதிகம்; இது உணர்ச்சி, ஆன்மீகம் மற்றும் கலாச்சார வரலாற்றின் ஆழமான வெளிப்பாடு. இந்திய பாரம்பரிய இசையின் வளமான மரபுகளில், குறிப்பாக துருபத் மற்றும் காயல் பாணிகளில் வேரூன்றிய குஜாரி பஞ்சம் இந்திய இசையின் ஆன்மாவிற்கு ஒரு சாளரத்தை வழங்குகிறது. அதன் தியானம் மற்றும் உள்நோக்க குணங்கள் அதை ஒரு ராகமாக ஆக்குகின்றன, இது நடிப்பவர் மற்றும் கேட்பவர் இருவரையும் சுயகண்டுபிடிப்பு மற்றும் ஆன்மீக பிரதிபலிப்புக்கான பயணத்தை மேற்கொள்ள அழைக்கிறது.

இசைக்கலைஞர்கள் அதன் ஆழமான உணர்ச்சிகரமான ஆழத்தை விளக்குவதற்கும் வெளிப்படுத்துவதற்கும் புதிய வழிகளைத் தொடர்ந்து ஆராய்வதால், ராகத்தின் நீடித்த மரபு அதன் காலமற்ற ஈர்ப்புக்கு ஒரு சான்றாகும். வேகமான மற்றும் குழப்பமான உலகில், குஜாரி பஞ்சம் அமைதி மற்றும் சுயபரிசோதனையின் ஒரு தருணத்தை வழங்குகிறது, இது நம் உள் மற்றும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்துடன் நம்மை இணைக்க இசையின் மாற்றும் சக்தியை நினைவூட்டுகிறது.