گجري پنچم ڇا کي چئبو آهي؟ هندستاني ڪلاسيڪل ميوزڪ ۾ هڪ گہرے غوطه

هندستاني ڪلاسيڪل موسيقي راڳن، تالن ۽ جذبن جو هڪ وسيع ۽ پيچيده سرشتو آهي، جيڪو هزارين سالن تي محيط آهي. هن شاهوڪار روايت جي اندر، مخصوص ”راگا“ (سريلو فريم ورڪ) موسيقيءَ جو بنياد رکن ٿا. هر راڳ پنهنجو الڳ جذباتي ڪردار، ڪارڪردگيءَ جو وقت، ۽ ساختي ضابطو رکي ٿو. هندستاني (اتر هندستاني) ۽ ڪارناٽڪ (ڏکڻ هندستاني) ميوزڪ سسٽم ۾ موجود ڪيترن ئي راڳن ۾، گجري پنچم جو تصور هڪ خاص مقام رکي ٿو، جيڪو پنهنجي جذباتي گهرائي ۽ تاريخي اهميت جي ڪري مشهور آهي.

هن آرٽيڪل ۾، اسين ڳولهينداسين ته گجري پنچم ڇا آهي، ان جي تاريخي جڙ، ان جي موسيقي جون خاصيتون، ۽ هندستاني ڪلاسيڪل موسيقي ۾ ان جي تشريح جي نزاڪت. اسان ان سببن جو به پتو لڳائينداسين ته هي راڳ اهڙين عميق جذباتي خوبين، استعمال ڪيل ترازن ۽ ان جي نالي ۾ ”پنچم“ جي اهميت سان جڙيل آهي.

بنيادين کي سمجھڻ: راگا ڇا آھي؟

گجري پنچم ۾ غور ڪرڻ کان اڳ، اهو سمجهڻ ضروري آهي ته هندستاني ڪلاسيڪل موسيقي ۾ ”راگ“ ڇا آهي. راڳ هڪ مخصوص نموني ۾ ترتيب ڏنل موسيقي جي نوٽس جو هڪ سيٽ آهي، جن مان هر هڪ ٻڌندڙن ۾ خاص جذبات يا راس کي ظاهر ڪرڻ لاء ٺهيل آهي. راڳن جي وضاحت ڪن خاص قاعدن جي ذريعي ڪئي وئي آهي، جيڪي نوٽس جي چڙهڻ (اروهڻ) ۽ نزول (آواروهن) کي سنڀاليندا آهن، مخصوص نوٽ تي زور، ۽ خاص مزاج (ڀاوا) انهن جو اظهار ڪرڻ آهي.

راڳ رڳو ماپ يا موڊ نه آهن، پر فنڪارن جي هٿن ۾ اهي جاندار شيون آهن، جيڪي انهن ۾ اصلاح، آرائش ۽ تال جي نمونن ذريعي زندگي ڦوڪيندا آهن. هر راڳ جو تعلق ڏينهن يا موسم جي هڪ مخصوص وقت سان پڻ هوندو آهي، جنهن کي مڃيو وڃي ٿو ته ان جي جذباتي ۽ روحاني اثر کي وڌايو وڃي.

گجري ٽودي بمقابله گجري پنچم: هڪ عام مونجهارو

گجري پنچم تي بحث ڪرڻ وقت مونجهاري جو هڪ اهم نقطو پيدا ٿئي ٿو، ڇاڪاڻ ته ڪيترائي ماڻهو ان کي ”گجري ٽوڙي“ نالي راڳ سان ملائي ڇڏيندا آهن. جڏهن ته ٻئي راڳ هڪجهڙا جذباتي منظر پيش ڪن ٿا، گوجري پنچم ۽ گجري ٽودي الڳ الڳ وجود آهن.

گجري پنچم هڪ پراڻو ۽ روايتي راڳ آهي، جڏهن ته گجري ٽوڙي، جيڪو تازو اضافو آهي، راڳن جي ”تودي“ خاندان سان تعلق رکي ٿو. انهن جي وچ ۾ هڪجهڙائي بنيادي طور تي مزاج ۽ ڪجهه سريلو ترقي ۾ مليا آهن، پر انهن جي جوڙجڪ ۽ استعمال ۾ تمام گهڻو فرق آهي. گوجري پنچم خاص طور تي منفرد آهي ڇاڪاڻ ته ان جو ڌيان پنچم (مغربي اصطلاحن ۾ مڪمل پنجون) ۽ ان جي تاريخي اتحادين تي آهي.

پنچم جو مطلب ڇا آهي؟

هندستاني ڪلاسيڪل موسيقي ۾، اصطلاح پنچم موسيقي جي ماپ ۾ پنجين نوٽ ڏانهن اشارو ڪري ٿو (سا، ري، گا، ما، پا، ڌا، ني. مغربي موسيقيءَ جي نظريي ۾، پنچم نوٽ ”پرفيڪٽ ففٿ“ (روٽ نوٽ کان پنجن مرحلن جو وقفو) سان مشابهت رکي ٿو. پنچم هندستاني موسيقي ۾ هڪ اهم نوٽ آهي، ڇاڪاڻ ته ان جي مستحڪم، کنسوننٽ معيار. اهو هڪ ميوزڪ اينڪر جي طور تي ڪم ڪري ٿو، راڳن کي متوازن ڪري ٿو ۽ سا، ٽينڪ يا روٽ نوٽ کي هارمونڪ ريزوليوشن فراهم ڪري ٿو.

راگ جي نالي ۾ پنچم جو استعمال عام طور تي راڳ جي ساخت ۾ ان جي اهميت کي ظاهر ڪري ٿو. گجري پنچم جي صورت ۾، هي نوٽ هڪ خاص اهميت رکي ٿو، جيڪو راڳ جي مزاج، ڪردار ۽ ساخت ۾ اهم ڪردار ادا ڪري ٿو.

گجري پنچم ڇا آهي؟

گجري پنچم هندستاني ڪلاسيڪي روايت ۾ هڪ قديم ۽ عميق راڳ آهي. اهو ڪيفي ٿاٽ جو حصو آهي، جيڪو هندستاني ڪلاسيڪل موسيقي ۾ ڏهن بنيادي فريم ورڪ يا ٿات مان هڪ آهي. ڪافي ٿلهو عام طور تي نرم، رومانوي، ۽ ڪڏهن ڪڏهن مايوسي وارو مزاج پيدا ڪري ٿو، ۽ گجري پنچم، ان جي تمام گهڻي انتشار واري طبيعت سان، هن جذباتي منظرنامي ۾ چڱيءَ طرح ترتيب ڏئي ٿو.

راگ جي تعريف واري خصوصيت ان ۾ ”پنچم“ (پا) نوٽ جو استعمال آهي، جيئن ان جي نالي سان ظاهر ٿئي ٿي. راگ مراقبي، سنجيده آهي، ۽ اڪثر ڪري عقيدت يا خاموش خواهش جو احساس ظاهر ڪري ٿو. جيتوڻيڪ ٻين راڳن وانگر عام طور تي پيش نه ڪيو ويندو آهي، گوجري پنچم هندستاني موسيقي جي ڪنن ۾ هڪ معزز مقام رکي ٿو.

تاريخي روٽ ۽ ارتقاء

گجري پنچم جي تاريخ ڌوپد جي روايت سان ڀريل آهي، جيڪو هندستاني ڪلاسيڪل موسيقي جي سڀ کان پراڻو بچاءُ وارو روپ آهي. ڌروپد راڳن جي مراقبي، سست رفتاري واري پيشڪش تي ڌيان ڏئي ٿو، اڪثر ڪري ديوتائن جي ساراهه ۾ يا فلسفيانه خيالن جي اظهار ۾. ان حوالي سان، گوجري پنچم کي روحاني عڪاسي ۽ گہرے جذباتي اظهار لاءِ گاڏي طور استعمال ڪيو ويو.

راگ جو ذڪر مختلف قديم نسخن ۾ ڪيو ويو آهي ۽ صدين کان گهرن جي زباني روايتن مان گذريو آهي. اهو ڪجهه شاهي درٻارن طرفان پسند ڪيو ويو، خاص طور تي مغل دور ۾ جڏهن هندستاني ڪلاسيڪل موسيقي شاهي سرپرستي هيٺ ترقي ڪئي.

راگ جو نالو شايد گجرات جي اصطلاح مان نڪتل هجي، اهو علائقو جتان راڳ جي شروعات ٿي سگهي ٿي. تاريخي طور تي، گجرات فنن جو هڪ وڏو مرڪز هو، جنهن ۾ موسيقي ۽ ٿلهي شامل آهنs raga شايد ان علائقي جي نالي تي رکيو ويو آهي جنهن ان جي ترقي کي فروغ ڏنو.

گجري پنچم جو جذباتي منظر

گجري پنچم جي هڪ نمايان خصوصيت ان جي گهڻي جذباتي ۽ سوچ ويچار واري طبيعت آهي. راگ اڪثر ڪري خواهش، عقيدت، ۽ خاموش، معزز غم جي جذبات سان لاڳاپيل آهي. اهو عام طور تي رات جي وقت تي ڪيو ويندو آهي، هڪ وقت جڏهن خودڪشي ۽ مراقبي راڳ تمام اثرائتو هوندا آهن.

هن راڳ کي ”اپاسنا“ (پوڄا) جي ڪيفيت سان بيان ڪيو ويو آهي، ان کي عقيدت جي حوالي سان موزون بڻائي ٿو. بهرحال، ان جي جذباتي کوٽائي ان کي سولو پرفارمنس لاءِ به پسنديده بڻائي ٿي، جتي فنڪار پنهنجي موڊ جي وسيع منظرنامي کي ڳولي سگهي ٿو.

جڏهن ته ڪيترائي راڳ خوشيءَ، جشن يا رومانس جو اظهار ڪن ٿا، پر گجري پنچم وڌيڪ محفوظ، خود شناسي ۽ سنجيده آهي. اهو ماروا يا شري جهڙن راڳن جي ڏکوئيندڙ غم کي جنم نه ٿو ڏئي، بلڪه زندگيءَ جي پيچيدگين جي پرسڪون قبوليت ۽ امن جي اندرين تلاش کي جنم ڏئي ٿو.

گجري پنچم جي موسيقي جون خاصيتون

گجري پنچم ڪيفي ٿاٽ سان تعلق رکي ٿو، جنهن ۾ ڪن خاص نوٽس جا قدرتي ۽ چٽيل (ڪومل) ورجن استعمال ٿين ٿا. هي راڳ کي هڪ نرم ۽ جذباتي طور تي پيچيده ڍنگ ڏئي ٿو، جيڪو بلاول يا خامج ٿس جي روشن راڳن کان مختلف آهي.

• اروهانا (اڀرندڙ اسڪيل):سا ري ما پا ڌا ني سا
• آواروهن (نزلي اسڪيل):سا ني ڌا پا ما ري سا

• وادي (سڀ کان اهم نوٽ):پا (پنچم)
• سموادي (ٻيو اهم نوٽ): ري (رشاب)

پنچم (پا) هن راڳ جو مرڪزي مرڪز آهي، جيڪو ان جي نالي ۾ ظاهر ٿئي ٿو. راگ پنچم (پا) ۽ ريشاب (ري) جي وچ ۾ رابطي تي تمام گهڻو زور ڏئي ٿو، هڪ اداس ۽ پرامن ماحول پيدا ڪري ٿو.

آرائش جو ڪردار (النڪار) ۽ سڌارو

ڪنهن به راڳ جي ڪارڪردگيءَ جو هڪ اهم پاسو آرائش يا ”النڪار“ جو استعمال آهي. گجري پنچم ۾، راڳ جي خود شناسي نوعيت کي نظر ۾ رکندي، آرائشون اڪثر نفيس ۽ سست رفتاريءَ سان ٿينديون آهن. فنڪار عام طور تي راڳ جي مزاج کي وڌائڻ لاءِ ”مينڊ“ (نوٽس جي وچ ۾ چمڪائڻ) ۽ ان سان گڏ سست ”گامڪ“ (وائبراٽو جهڙي ٽيڪنڪ) کي سڌارڻ جو هڪ هموار، وهندڙ انداز استعمال ڪندا آهن.

راگا جي مراقبي ڪردار جي ڪري، اهو سڌارڻ جو هڪ وسيع دائرو پيش ڪري ٿو، جنهن سان فنڪار کي پنهنجي جذباتي کوٽائي کي ڊگهي، اڻڄاتل وقت تائين ڳولڻ جي اجازت ڏئي ٿي. آرٽسٽيءَ جو دارومدار آهي راڳ جي جوهر کي بتدريج ظاهر ڪرڻ ۾، راڳ، تال ۽ خاموشيءَ جي ميلاپ کي استعمال ڪندي گهربل جذباتي اثر پيدا ڪرڻ.

گجري پنچم جديد تناظر ۾

جديد دور ۾، گوجري پنچم کي ڪنسرٽ جي سيٽنگن ۾ گهٽ پرفارم ڪيو ويندو آهي، پر اهو اڃا تائين هندستاني ڪلاسيڪل موسيقي جي ڄاڻ رکندڙن لاءِ هڪ خاص مقام رکي ٿو. ان جي تمام گهڻي جذباتي ۽ فڪري طبيعت ان کي سنجيده، عڪاسي ڪندڙ پرفارمنس، خاص طور تي ڌوپد ۽ خيال جي روايتن لاءِ وڌيڪ موزون بڻائي ٿي.

جيتوڻيڪ اهو راڳ هاڻوڪي هلڪي ڪلاسيڪل موسيقي يا فلمي موسيقيءَ ۾ ايترو مقبول نه هجي، پر اهو ڪلاسيڪل روايت جو هڪ اهم حصو رهي ٿو، خاص ڪري انهن لاءِ جيڪي هندستاني موسيقيءَ جي وڌيڪ عميق ۽ روحاني پهلوئن کي ڳولڻ چاهين ٿا.

گجري پنچم جو نظرياتي بنياد

هندستاني ڪلاسيڪل موسيقي هڪ اعليٰ ترقي يافته نظرياتي فريم ورڪ جي اندر هلندي آهي، جيڪا سنڀالي ٿي ته راڳ ڪيئن ٺهيا، پرفارم ڪيا وڃن ۽ سمجهيا وڃن. گوجري پنچم، سڀني راڳن وانگر، قاعدن ۽ اصولن جي مخصوص سيٽ تي ٻڌل آهي، جيڪي ان جي سريلي ساخت، جذباتي مواد، ۽ ڪارڪردگي جو وقت بيان ڪن ٿا. اهي ضابطا سخت نه آهن، پر اهي هڪ فريم ورڪ مهيا ڪن ٿا جنهن ۾ موسيقار راڳ کي بهتر ۽ تشريح ڪري سگهن ٿا.

هندستاني ڪلاسيڪل موسيقيءَ ۾، هر راڳ ”ٿٽ“ مان نڪتل آهي، جيڪو بنيادي ماپ آهي. ٺٽي ست نوٽن جي هڪ سيٽ جي طور تي ڪم ڪري ٿو، جنهن مان راگ ٺاهيل آهي. گجري پنچم ”ڪافي ٿ“ مان نڪتل آهي، جيڪا هندستاني نظام جي ڏهن وڏين ٿاڻن مان هڪ آهي. ڪيفي ٿَٽ جي خاصيت اها آهي ته ان ۾ قدرتي (شُڌ) ۽ چٽيل (ڪومل) نوٽس ٻنهي جي استعمال سان، ان کي نرم، جذباتي ڪيفيت ملي ٿي.

هر راڳ ۾ هڪ مخصوص چڙهندڙ ۽ نزلو ڍانچو هوندو آهي، جنهن کي آروهانا ۽ اواروهنا چيو ويندو آهي، جيڪو بيان ڪري ٿو ته نوٽس کي ڪيئن پهچبو ۽ ترتيب ڏنو وڃي. گجري پنچم، سڀني راڳن وانگر، هڪ منفرد آروهنا ۽ اواروهنا آهي، جيڪو ان کي هڪ مخصوص سريلي سموچ ڏئي ٿو.

• اروهانا (اڀرڻ):سا ري ما پا ڌا ني سا
• آواروهن (لٽيندي):سا ني ڌا پا ما ري سا

هر راڳ ۾، ڪجهه نوٽس ٻين کان وڌيڪ اهم سمجهيا وڃن ٿا. اهي نوٽس، جن کي وادي ۽ سموادي طور سڃاتو وڃي ٿو، راڳ جي جذباتي اظهار کي ترتيب ڏيڻ لاء ضروري آهن. وادي راڳ ۾ سڀ کان وڌيڪ نمايان ياداشت آهي، جڏهن ته ساموادي ٻيو نمبر نمايان نوٽ آهي.

• وادي (پرائمري نوٽ):پا (پنچم) پنچم نوٽ گجري پنچم جو مرڪزي نقطو آهي، جيئن ان جي نالي ۾ ظاهر ٿئي ٿو. Pa هڪ آرام واري نقطي جي طور تي ڪم ڪري ٿو، يا نياسا، جتي سريلو جملا اڪثر حل ڪيا ويندا آهن.
• سموادي (ثانوي نوٽ): ري (رشاب) ري Pa جي مقابلي ۾ ڪم ڪري ٿو، هڪ تڪرار پيدا ڪري ٿو جيڪو حل ڪيو وڃي ٿو جڏهن Pa ڏانهن موٽڻ تي.

هندستاني ڪلاسيڪل موسيقيءَ جي هڪ نمايان خصوصيت گاماڪا جو استعمال آهي زيور جيڪي نوٽس کي سينگار ڪن ٿا ۽ راڳ ۾ جذباتي ۽ اظهاري گہرا شامل ڪن ٿا. گجري پنچم ۾، ٻين راڳن وانگر، گاماڪا راڳ جي مڪمل جذباتي صلاحيت کي سامهون آڻڻ لاءِ ضروري آهن.

هن راڳ ۾ استعمال ٿيندڙ عام گامڪا شامل آهن:

• Meend: ٻن نوٽن جي وچ ۾ هڪ چمڪ، اڪثر ڪري ري ۽ پا يا پا ۽ ڌا جي وچ ۾ هڪ هموار، وهندڙ منتقلي ٺاهڻ لاءِ استعمال ڪيو ويندو آهي.
• ڪن: هڪ خاص نوٽ جيڪو هڪ مکيه نوٽ کان اڳ يا پٺيان هجي، زيور جو هڪ نازڪ ٽچ شامل ڪري ٿو.
• گامڪ: ٻن نوٽن جي وچ ۾ تيز ڦيرڦار، جيتوڻيڪ گجري پنچم ۾ راڳ جي پرسڪون مزاج کي برقرار رکڻ لاءِ استعمال ڪيو ويو آهي.

ڏينهن جو وقت ۽ راس: گجري پنچم جو جذباتي سر

هندستاني ڪلاسيڪل روايت ۾، هر راڳ ڏينهن جي هڪ مخصوص وقت سان جڙيل آهي، جنهن کي يقين ڪيو وڃي ٿو ته ان جي جذباتي ۽ روحاني خوبين سان مطابقت رکي ٿي. گجري پنچم روايتي طور تي رات جي وقت، خاص طور تي دير سان رات جي ڪلاڪن دوران (تقريبا 9 PM کان اڌ رات تائين. ڏينهن جو هي وقت خود شناسي، مراقبي راڳن لاءِ مثالي سمجهيو ويندو آهي، ڇاڪاڻ ته ذهن خاموش عڪاسي ڪرڻ لاءِ وڌيڪ موزون هوندو آهي.

پرفارمنس جا طريقا: گجري پنچم آواز ۽ ساز موسيقي ۾

هندستاني ڪلاسيڪل موسيقيءَ جي خوبصورتي ان جي مختلف پرفارمنس اسٽائلز جي موافقت ۾ آهي. گجري پنچم ٻنهي آوازن ۽ سازن جي موسيقي ۾ پرفارم ڪري سگهجي ٿو، هر هڪ کي تفسير ۽ اظهار لاءِ منفرد موقعا فراهم ڪن ٿا.

هندستاني ڪلاسيڪل روايت ۾ ڳائڻي موسيقي کي خاص مقام حاصل آهي، ڇاڪاڻ ته آواز کي سڀ کان وڌيڪ اظهاريندڙ اوزار سمجهيو ويندو آهي، جيڪو راڳ جي مڪمل جذباتي ۽ روحاني حد تائين پهچائڻ جي قابل هوندو آهي. گجري پنچم جي ڳائڻي پرفارمنس ۾، ڳائڻو عام طور تي هڪ سست، عمدي انداز جي پيروي ڪندو آهي، جنهن جي شروعات هڪ الاپ سان ٿيندي آهي هڪ ڊگهو، اڻ ماپيل تعارف، جتي تال جي پابندين کان سواءِ راڳ جا نوٽ ڳوليا ويندا آهن.

جڏهن ته ڳائڻي موسيقي هندستاني ڪلاسيڪل روايت ۾ هڪ خاص جاءِ رکي ٿي، پر ساز موسيقي گجري پنچم جي تشريح لاءِ پنهنجا منفرد موقعا پيش ڪري ٿي. سِتار، سرود، وينا، ۽ بانسريءَ (بانس جي بانسري) جهڙا ساز خاص طور تي هن راڳ لاءِ موزون آهن، ڇاڪاڻ ته انهن جي نوٽس کي برقرار رکڻ ۽ هموار، وهندڙ لڪيرون ٺاهڻ جي صلاحيت راڳ جي خودمختاري، مراقبي جي مزاج کي ظاهر ڪري ٿي.

جڏهن ته گجري پنچم جي سريلي ساخت ان جي سڃاڻپ ۾ مرڪزي حيثيت رکي ٿي، پر تال پڻ ڪارڪردگيءَ کي ترتيب ڏيڻ ۾ هڪ جيترو اهم ڪردار ادا ڪري ٿو. هندستاني ڪلاسيڪل موسيقيءَ ۾، تال کي تال جي هڪ سرشتي سان سنڀاليو ويندو آهي، جيڪو هڪ مخصوص تال واري چڪر ڏانهن اشارو ڪري ٿو جيڪو ڪارڪردگي لاءِ فريم ورڪ مهيا ڪري ٿو.

گجري پنچم ۾، سست تالن جهڙوڪ ايڪتال (12 بيٽس)، جھپتال (10 بيٽس)، ۽ تينتال (16 بيٽس) اڪثر ڪري راڳ جي خود شناسي ۽ مراقبي مزاج کي پورو ڪرڻ لاءِ استعمال ٿيندا آهن. اهي تال واري چڪر ڊگها، بي ترتيب جملن جي اجازت ڏين ٿا جيڪي موسيقار کي راڳ جي جذباتي کوٽائي کي ڳولڻ جو وقت ڏين ٿا.

هندستاني ڪلاسيڪل موسيقي جي سڀ کان وڌيڪ دلچسپ پهلوئن مان هڪ آهي جگلبندي ٻن موسيقارن جي وچ ۾ هڪ ڊائيٽ، اڪثر ڪري مختلف موسيقيءَ جي روايتن مان يا مختلف ساز وڄائڻ سان. جگلبنديءَ جي پرفارمنس ۾، موسيقار هڪ موسيقيءَ جي ڳالهه ٻولهه ۾ مشغول هوندا آهن، سولو امپرووائزيشن ۽ راڳ جي گڏيل ڳولا جي وچ ۾ متبادل.

انڊين ڪلاسيڪل ميوزڪ ۾ گجري پنچم جو ورثو

سڄي تاريخ ۾، گجري پنچم ڪيترن ئي افسانوي موسيقارن جي ذخيري ۾ هڪ پيارو راڳ رهيو آهي، جن مان هر هڪ راڳ جي شاندار ورثي ۾ حصو ورتو آهي. قديم گجرات جي درٻارن کان وٺي اڄڪلهه جي جديد ڪنسرٽ هالن تائين، گوجري پنچم کي هندستاني ڪلاسيڪل راڳ جي ڪجهه عظيم فنڪارن پاران پيش ڪيو ويو آهي ۽ ان جي ترجماني ڪئي وئي آهي.روايت.

نتيجو

گجري پنچم صرف هڪ راڳ کان وڌيڪ آهي. اهو جذبو، روحانيت ۽ ثقافتي تاريخ جو ڀرپور اظهار آهي. هندستاني ڪلاسيڪل موسيقي جي امير روايتن ۾ جڙيل آهي، خاص طور تي ڌوپد ۽ خيال جي انداز، گجري پنچم هندستاني موسيقي جي روح ۾ هڪ ونڊو پيش ڪري ٿو. ان جي مراقبي ۽ خود شناسي خوبيون ان کي هڪ راڳ بڻائين ٿيون جيڪو اداڪار ۽ ٻڌندڙ ٻنهي کي دعوت ڏئي ٿو ته هو خود دريافت ۽ روحاني عڪاسي جي سفر تي شروع ڪن.

راگا جي لازوال ورثي ان جي لازوال اپيل جو ثبوت آهي، جيئن موسيقار ان جي وسيع جذباتي کوٽائي جي تشريح ۽ اظهار جا نوان طريقا ڳوليندا رهندا آهن. هڪ اهڙي دنيا ۾ جيڪا اڪثر تيز رفتار ۽ افراتفري محسوس ڪندي آهي، گجري پنچم هڪ لمحو خاموشي ۽ خود شناسي پيش ڪري ٿو، جيڪو اسان کي موسيقيءَ جي بدلجندڙ طاقت جي ياد ڏياري ٿو ته جيئن اسان کي پنهنجي اندر ۽ اسان جي آس پاس جي دنيا سان ڳنڍجي.