Как называется гуджари панчам? Глубокое погружение в индийскую классическую музыку

Индийская классическая музыка это обширная и сложная система мелодий, ритмов и эмоций, которая охватывает тысячи лет. В рамках этой богатой традиции определенные «раги» (мелодические рамки) формируют основу музыкальных композиций. Каждая рага несет свой собственный особый эмоциональный характер, время исполнения и структурные правила. Среди многочисленных раг, которые существуют как в хиндустанской (североиндийской), так и в карнатической (южноиндийской) музыкальных системах, концепция «гуджари панчам» занимает особое место, известная своей глубокой эмоциональной глубиной и исторической значимостью.

В этой статье мы рассмотрим, что такое гуджари панчам, его исторические корни, его музыкальные характеристики и нюансы его интерпретации в индийской классической музыке. Мы также углубимся в причины, по которым эта рага ассоциируется с такими глубокими эмоциональными качествами, используемые гаммы и важность «Панчам» в ее названии.

Понимание основ: что такое рага?

Прежде чем углубляться в гуджарипанчам, важно понять, что такое «рага» в индийской классической музыке. Рага — это набор музыкальных нот, расположенных в определенном порядке, каждый из которых призван вызывать определенные эмоции или «расы» у слушателя. Раги определяются определенными правилами, управляющими подъемом (Арохана) и падением (Аварохана) нот, определенными акцентами нот и определенным настроением (Бхава), которое они призваны выражать.

Раги — это не просто гаммы или лады, но живые существа в руках исполнителей, которые вдыхают в них жизнь посредством импровизации, орнаментации и ритмических рисунков. Каждая рага также связана с определенным временем дня или сезоном, что, как полагают, усиливает ее эмоциональное и духовное воздействие.

Гуджари Тоди против Гуджари Панчам: распространенная путаница

Ключевой момент путаницы возникает при обсуждении Гуджари Панчам, поскольку многие люди путают его с рагой, известной как «Гуджари Тоди». Хотя обе раги имеют схожий эмоциональный ландшафт, Гуджари Панчам и Гуджари Тоди являются разными сущностями.

Гуджари Панчам — это старая и традиционная рага, в то время как Гуджари Тоди, более позднее дополнение, принадлежит к семейству раг «Тоди». Сходства между ними в основном обнаруживаются в настроении и определенных мелодических прогрессиях, но их структуры и использование существенно различаются. Gujari Pancham особенно уникален изза его фокуса на ноте «Панчам» (чистая квинта в западной терминологии) и ее исторических ассоциациях.

Что означает «Панчам»?

В индийской классической музыке термин «Панчам» относится к пятой ноте в музыкальной гамме (Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni. В западной музыкальной теории панчам аналогичен ноте «чистая квинта» (интервал в пять шагов от основной ноты. Панчам является ключевой нотой в индийской музыке изза ее стабилизирующего, согласного качества. Он служит музыкальным якорем, уравновешивая мелодии и обеспечивая гармоническое разрешение «Са», тоники или основной ноты.

Использование панчама в названии раги обычно обозначает ее важность в структуре раги. В случае Gujari Pancham эта нота приобретает особое значение, играя решающую роль в настроении, характере и структуре раги.

Что такое Gujari Pancham?

Gujari Pancham — древняя и глубокая рага в классической традиции хиндустани. Она является частью Kafi Thaat, которая является одной из десяти основных структур или «thaats» в классической музыке хиндустани. Kafi Thaat обычно вызывает мягкое, романтическое и иногда меланхоличное настроение, и Gujari Pancham, с его глубоко интроспективной природой, хорошо вписывается в этот эмоциональный ландшафт.

Определяющей чертой раги является использование ноты «Pancham» (Pa), как указано в ее названии. Рага медитативная, серьезная и часто вызывает чувство преданности или тихой тоски. Хотя гуджарипанчам исполняется не так часто, как некоторые другие раги, он занимает почитаемое положение в каноне музыки хиндустани.

Исторические корни и эволюция

История гуджарипанчам пропитана традицией дхрупада, одной из старейших сохранившихся форм индийской классической музыки. Дхрупад фокусируется на медитативных, медленных исполнениях раг, часто восхваляющих божества или выражающих философские мысли. В этом контексте гуджарипанчам использовался как средство для духовного размышления и глубокого эмоционального выражения.

Рага упоминается в различных древних текстах и ​​передавалась через устные традиции гхаран (музыкальных линий) на протяжении веков. Его одобряли некоторые королевские дворы, особенно в период Моголов, когда индийская классическая музыка процветала под королевским покровительством.

Само название раги может происходить от термина «Гуджарат», региона, из которого, возможно, возникла рага. Исторически Гуджарат был крупным центром искусств, включая музыку, и этоs рага, возможно, была названа в честь региона, который способствовал ее развитию.

Эмоциональный ландшафт Гуджари Панчам

Одной из определяющих характеристик Гуджари Панчам является ее глубоко эмоциональная и созерцательная природа. Рага часто ассоциируется с чувствами тоски, преданности и тихой, достойной печали. Обычно она исполняется ночью, в то время, когда интроспективные и медитативные раги наиболее эффективны.

Эта рага была описана как несущая качество «упасаны» (поклонения), что делает ее подходящей для религиозных контекстов. Однако ее эмоциональная глубина также делает ее фаворитом для сольных выступлений, где артист может исследовать ее обширный ландшафт настроений.

В то время как многие раги выражают радость, празднование или романтику, Гуджари Панчам более сдержанна, интроспективна и серьезна. Он не вызывает трагической печали таких раг, как Марва или Шри, а скорее спокойного принятия сложностей жизни и внутреннего поиска покоя.

Музыкальные характеристики Гуджари Панчам

Гуджари Панчам принадлежит к Кафи Тхаат, в котором используются как натуральные, так и уплощенные (комал) версии определенных нот. Это придает раге мягкий и эмоционально сложный тон, отличающийся от более ярких раг Билавала или Кхамадж Тхат.

• Арохана (восходящая гамма): Sa Re Ma Pa Dha Ni Sa
• Аварохана (нисходящая гамма): Sa Ni Dha Pa Ma Re Sa

• Вади (самая важная нота): Pa (Панчам)
• Самвади (вторая по важности нота): Re (Ришаб)

Панчам (Па) является центральным элементом этой раги, что отражено в ее названии. Рага в значительной степени подчеркивает взаимодействие между панчамом (Па) и ришабом (Ре), создавая меланхоличную, но безмятежную атмосферу.

Традиционно гуджарипанчам исполняется поздно ночью, в частности, между 9 вечера и полуночью. Как и многие раги, связанные с этим временем суток, он имеет созерцательное и медитативное качество, что делает его подходящим для тихих, задумчивых обстановок.

Роль орнаментации (аланкаров) и импровизации

Важнейшим аспектом любого исполнения раги является использование орнаментации или «аланкаров». В гуджарипанчам орнаментация часто тонкая и медленная, в соответствии с интроспективной природой раги. Артисты обычно используют плавный, текучий стиль импровизации, называемый «meend» (скольжение между нотами), а также медленный «gamak» (техники, подобные вибрато), чтобы усилить настроение раги.

Благодаря медитативному характеру раги, она предлагает широкий простор для импровизации, позволяя артисту исследовать ее эмоциональные глубины в течение длинных, неторопливых отрезков времени. Мастерство заключается в постепенном раскрытии сути раги, используя сочетание мелодии, ритма и тишины, чтобы вызвать желаемый эмоциональный эффект.

Гуджари Панчам в современном контексте

В наше время Гуджари Панчам реже исполняется на концертах, но он попрежнему занимает особое место для ценителей индийской классической музыки. Его глубоко эмоциональная и созерцательная природа делает его более подходящим для серьезных, рефлексивных выступлений, особенно в традициях Дхрупад и Кхайал.

Хотя рага может быть не столь популярна в современной легкой классической музыке или музыке для фильмов, она остается важной частью классической традиции, особенно для тех, кто стремится исследовать более глубокие и духовные аспекты индийской музыки.

Теоретическая основа гуджарипанчама

Индийская классическая музыка работает в рамках высокоразвитой теоретической структуры, которая управляет тем, как раги строятся, исполняются и понимаются. гуджарипанчам, как и все раги, основан на определенном наборе правил и принципов, которые определяют ее мелодическую структуру, эмоциональное содержание и время исполнения. Эти правила не являются жесткими, но они обеспечивают основу, в рамках которой музыканты могут импровизировать и интерпретировать рагу.

В классической музыке хиндустани каждая рага происходит от «Thaat», которая является родительской гаммой. Thaat служит набором из семи нот, из которых строится рага. Gujari Pancham происходит от Kafi Thaat, одного из десяти основных Thaat в системе хиндустани. Kafi Thaat характеризуется использованием как натуральных (Shuddha), так и сглаженных (Komal) нот, что придает ему мягкое, эмоциональное качество.

Каждая рага имеет определенную восходящую и нисходящую структуру, известную как Arohana и Avarohana, которая определяет, как приближаются и упорядочиваются ноты. Gujari Pancham, как и все раги, имеет уникальные Arohana и Avarohana, которые придают ей особый мелодический контур.

• Arohana (восходящая): Sa Re Ma Pa Dha Ni Sa
• Avarohana (нисходящая): Sa Ni Dha Pa Ma Re Sa

В каждой раге определенные ноты считаются более важными, чем другие. Эти ноты, известные как Вади и Самвади, играют важную роль в формировании эмоционального выражения раги. Вади — самая заметная нота в раге, а Самвади — вторая по значимости нота.

• Вади (основная нота): Па (Панчам) — нота Панчам является центральной точкой Гуджари Панчам, что отражено в ее названии. Па служит точкой отдыха, или «ньясой», где мелодические фразы часто разрешаются.
• Самвади (вторичная нота): Ре (Ришабх) — Ре выступает в качестве противовеса Па, создавая напряжение, которое разрешается при возвращении к Па.

Определяющей чертой индийской классической музыки является использование гамаки — орнаментации, которая украшает ноты и добавляет раге эмоциональную и экспрессивную глубину. В гуджарипанчаме, как и в других рагах, гамаки необходимы для раскрытия всего эмоционального потенциала мелодии.

Обычно в этой раге используются следующие гамаки:

• Минд: скольжение между двумя нотами, часто используемое для создания плавного, текучего перехода между Ре и Па или Па и Дха.
• Кан: форшлаг, который предшествует или следует за основной нотой, добавляя тонкий штрих орнаментации.
• Гамак: быстрое колебание между двумя нотами, хотя и используется умеренно в гуджарипанчаме для поддержания спокойного настроения раги.

Время суток и раса: эмоциональный тон гуджарипанчаме

В индийской классической традиции каждая рага связана с определенным временем суток, которое, как считается, соответствует ее эмоциональным и духовным качествам. Гуджари Панчам традиционно исполняется ночью, особенно в поздние ночные часы (около 9 вечера до полуночи. Это время суток считается идеальным для интроспективных, медитативных раг, поскольку ум более настроен на спокойное размышление.

Концепция Расы, или эмоциональной сущности, также является центральной для понимания Гуджари Панчам. Каждая рага предназначена для пробуждения определенной Расы, и Гуджари Панчам ассоциируется с Расой Шанта (мир) и Бхакти (преданность. Медленный, размеренный темп раги и ее акцент на Панчам (Па) создают безмятежную, созерцательную атмосферу, делая ее подходящей для выражения чувств преданности, духовной тоски и внутреннего покоя.

Практики исполнения: Гуджари Панчам в вокальной и инструментальной музыке

Красота индийской классической музыки заключается в ее адаптивности к различным стилям исполнения. Гуджари Панчам может исполняться как вокально, так и инструментально, каждый из которых предлагает уникальные возможности для интерпретации и выражения.

Вокальная музыка занимает особое место в индийской классической традиции, поскольку голос считается наиболее выразительным инструментом, способным передать весь эмоциональный и духовный диапазон раги. В вокальном исполнении Гуджари Панчам певец обычно следует медленному, обдуманному подходу, начиная с алапа — долгого, неизмеримого вступления, где ноты раги исследуются без ограничений ритма.

В то время как вокальная музыка занимает особое место в индийской классической традиции, инструментальная музыка предлагает свои собственные уникальные возможности для интерпретации Гуджари Панчам. Такие инструменты, как ситар, сарод, вина и бансури (бамбуковая флейта) особенно хорошо подходят для этой раги, поскольку их способность поддерживать ноты и создавать плавные, текучие линии отражает интроспективное, медитативное настроение раги.

Хотя мелодическая структура гуджарипанчама является центральной для его идентичности, ритм играет не менее важную роль в формировании исполнения. В индийской классической музыке ритм регулируется системой таал, которая относится к определенному ритмическому циклу, который обеспечивает основу для исполнения.

В гуджарипанчаме более медленные таалы, такие как эктал (12 ударов), джаптал (10 ударов) и тинтал (16 ударов), часто используются для дополнения интроспективного и медитативного настроения раги. Эти ритмические циклы позволяют создавать длинные, неспешные фразы, которые дают музыканту время исследовать эмоциональную глубину раги.

Одним из самых захватывающих аспектов индийской классической музыки является джугалбанди — дуэт двух музыкантов, часто из разных музыкальных традиций или играющих на разных инструментах. В исполнении джугалбанди музыканты вступают в музыкальный диалог, чередуя сольные импровизации и совместные исследования раги.

Наследие гуджарипанчам в индийской классической музыке

На протяжении всей истории гуджарипанчам был заветной рагой в репертуаре многих легендарных музыкантов, каждый из которых внес свой вклад в богатое наследие раги. От дворов древнего Гуджарата до современных концертных залов сегодняшнего дня, Гуджари Панчам исполнялся и интерпретировался некоторыми из величайших артистов индийской классической музыки.традиция.

Заключение

Гуджари Панчам — это гораздо больше, чем просто рага; это глубокое выражение эмоций, духовности и культурной истории. Укорененный в богатых традициях индийской классической музыки, в частности в стилях Дхрупад и Кхайал, Гуджари Панчам открывает окно в душу индийской музыки. Его медитативные и интроспективные качества делают его рагой, которая приглашает как исполнителя, так и слушателя отправиться в путешествие самопознания и духовного размышления.

Непреходящее наследие раги является свидетельством ее непреходящей привлекательности, поскольку музыканты продолжают исследовать новые способы интерпретации и выражения ее глубокой эмоциональной глубины. В мире, который часто кажется стремительным и хаотичным, Gujari Pancham предлагает момент тишины и самоанализа, напоминая нам о преобразующей силе музыки, соединяющей нас с нашим внутренним «я» и окружающим миром.