Gujari Pancham ເອີ້ນວ່າຫຍັງ? ການລົງເລິກເຂົ້າໄປໃນດົນຕີຄລາສສິກອິນເດຍ

ດົນຕີ​ຄລາສສິກ​ຂອງ​ອິນ​ເດຍ​ແມ່ນ​ລະບົບ​ເນື້ອ​ເພງ, ຈັງຫວະ, ​ແລະ​ອາລົມ​ທີ່​ກວ້າງ​ໃຫຍ່​ໄພສານ​ທີ່​ມີ​ມາ​ເປັນ​ເວລາ​ຫຼາຍ​ພັນ​ປີ. ພາຍໃນປະເພນີທີ່ອຸດົມສົມບູນນີ້, ສະເພາະ ragas (ກອບ melodic) ເປັນພື້ນຖານຂອງອົງປະກອບດົນຕີ. ແຕ່ລະ raga ມີລັກສະນະຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງຕົນເອງ, ເວລາຂອງການປະຕິບັດ, ແລະກົດລະບຽບໂຄງສ້າງ. ໃນບັນດາ ragas ຈໍານວນຫລາຍທີ່ມີຢູ່ໃນລະບົບດົນຕີ Hindustani (ອິນເດຍເຫນືອ) ແລະ Carnatic (ອິນເດຍໃຕ້), ແນວຄວາມຄິດຂອງ Gujari Pancham ຖືສະຖານທີ່ພິເສດ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກສໍາລັບຄວາມເລິກທາງດ້ານຈິດໃຈທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຄວາມສໍາຄັນທາງປະຫວັດສາດ.

ໃນ​ບົດ​ຄວາມ​ນີ້, ພວກ​ເຮົາ​ຈະ​ຄົ້ນ​ພົບ​ວ່າ Gujari Pancham ແມ່ນ​ຫຍັງ, ຮາກ​ທາງ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ, ລັກ​ສະ​ນະ​ດົນ​ຕີ​ຂອງ​ຕົນ, ແລະ nuances ຂອງ​ການ​ຕີ​ລາ​ຄາ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ດົນ​ຕີ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ຂອງ​ອິນ​ເດຍ. ພວກເຮົາຍັງຈະເຈາະເລິກເຖິງເຫດຜົນວ່າເປັນຫຍັງ raga ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄຸນລັກສະນະທາງດ້ານອາລົມທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ເກັດທີ່ໃຊ້, ແລະຄວາມສໍາຄັນຂອງ Pancham ໃນຊື່ຂອງມັນ.

ການເຂົ້າໃຈພື້ນຖານ: Raga ແມ່ນຫຍັງ?

ກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນ Gujari Pancham, ມັນເປັນສິ່ງຈໍາເປັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າ raga ແມ່ນຫຍັງຢູ່ໃນດົນຕີຄລາສສິກອິນເດຍ. A raga ແມ່ນຊຸດຂອງບັນທຶກດົນຕີທີ່ຈັດລຽງຕາມຮູບແບບສະເພາະ, ແຕ່ລະອັນໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອກະຕຸ້ນອາລົມໂດຍສະເພາະຫຼື rasas ໃນຜູ້ຟັງ. Ragas ຖືກກໍານົດໂດຍກົດລະບຽບບາງຢ່າງທີ່ຄວບຄຸມການຂຶ້ນ (Arohana) ແລະການສືບເຊື້ອສາຍ (Avarohana) ຂອງບັນທຶກ, ເນັ້ນໃສ່ບັນທຶກສະເພາະ, ແລະອາລົມສະເພາະ (Bhava) ທີ່ພວກເຂົາຫມາຍເຖິງການສະແດງອອກ.

Ragas ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ເປັນ​ຮູບ​ຮ່າງ​ຫຼື​ຮູບ​ແບບ​ເທົ່າ​ນັ້ນ ແຕ່​ແມ່ນ​ຕົວ​ໜັງ​ສື​ທີ່​ມີ​ຊີ​ວິດ​ຢູ່​ໃນ​ກຳ​ມື​ຂອງ​ນັກ​ສະ​ແດງ​ທີ່​ຫາຍໃຈ​ເອົາ​ຊີ​ວິດ​ເຂົ້າ​ໄປ​ໃນ​ຕົວ​ເຂົາ​ເຈົ້າ​ໂດຍ​ຜ່ານ​ການ​ແຕ່ງ​ກາຍ, ການ​ປະ​ດັບ, ແລະ​ຮູບ​ແບບ​ຈັງຫວະ. ແຕ່ລະ raga ຍັງກ່ຽວຂ້ອງກັບເວລາສະເພາະຂອງມື້ ຫຼືລະດູການ, ເຊື່ອກັນວ່າຈະຊ່ວຍເພີ່ມອາລົມ ແລະຜົນກະທົບທາງວິນຍານຂອງມັນ.

Gujari Todi ທຽບກັບ Gujari Pancham: ຄວາມສັບສົນທົ່ວໄປ

ຈຸດ​ສຳຄັນ​ຂອງ​ການ​ສັບສົນ​ເກີດ​ຂຶ້ນ​ໃນ​ເວລາ​ສົນທະນາ​ກ່ຽວ​ກັບ Gujari Pancham, ​ໃນ​ຂະນະ​ທີ່​ຄົນ​ຈຳນວນ​ຫຼາຍ​ສັບສົນ​ກັບ raga ທີ່​ຮູ້ຈັກ​ໃນ​ນາມ Gujari Todi. ໃນຂະນະທີ່ ragas ທັງສອງມີພູມສັນຖານທາງດ້ານອາລົມທີ່ຄ້າຍຄືກັນ, Gujari Pancham ແລະ Gujari Todi ແມ່ນບຸກຄົນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.

Gujari Pancham ເປັນ raga ເກົ່າແກ່ ແລະ ດັ້ງເດີມ, ໃນຂະນະທີ່ Gujari Todi, ເພີ່ມເຕີມບໍ່ດົນມານີ້, ເປັນຂອງຄອບຄົວ Todi ຂອງ ragas. ຄວາມຄ້າຍຄືກັນລະຫວ່າງພວກມັນແມ່ນພົບເຫັນຕົ້ນຕໍໃນໂປຣໄຟລແລະຄວາມຄືບຫນ້າ melodic ທີ່ແນ່ນອນ, ແຕ່ໂຄງສ້າງແລະການນໍາໃຊ້ຂອງພວກມັນແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. Gujari Pancham ເປັນເອກະລັກສະເພາະເພາະມັນເນັ້ນໃສ່ບັນທຶກ Pancham (ອັນທີຫ້າທີ່ສົມບູນແບບໃນຄໍາສັບຕາເວັນຕົກ) ແລະສະມາຄົມປະຫວັດສາດຂອງມັນ.

Pancham ຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ?

ໃນ​ດົນຕີ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ຂອງ​ອິນ​ເດຍ, ຄຳ​ວ່າ ປັນ​ຈາມ ໝາຍ​ເຖິງ​ໂນດ​ທີ​ຫ້າ​ໃນ​ວົງ​ດົນຕີ (ຊາ, ເຣ, ກາ, ມາ, ປາ, ດາ, ນິ. ໃນທິດສະດີດົນຕີຕາເວັນຕົກ, Pancham ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບບັນທຶກ ທີຫ້າທີ່ສົມບູນແບບ (ໄລຍະຫ່າງຂອງຫ້າຂັ້ນຕອນຈາກບັນທຶກຮາກ. Pancham ເປັນຕົວບັນທຶກສຳຄັນໃນດົນຕີອິນເດຍ ເນື່ອງຈາກມີຄຸນນະພາບຂອງຕົວພະຍັນຊະນະຄົງຕົວ. ມັນເຮັດໜ້າທີ່ເປັນສະໝໍດົນຕີ, ການດຸ່ນດ່ຽງສຽງເພງ ແລະໃຫ້ຄວາມລະອຽດປະສົມກົມກຽວກັບ Sa, tonic ຫຼື root note.

ການໃຊ້ Pancham ໃນຊື່ຂອງ raga ໂດຍທົ່ວໄປຫມາຍເຖິງຄວາມສໍາຄັນຂອງມັນຢູ່ໃນໂຄງສ້າງຂອງ raga. ໃນກໍລະນີຂອງ Gujari Pancham, ບັນທຶກນີ້ມີຄວາມສໍາຄັນພິເສດ, ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນອາລົມ, ລັກສະນະ, ແລະໂຄງສ້າງຂອງ raga.

Gujari Pancham ແມ່ນຫຍັງ?

Gujari Pancham ເປັນ raga ບູຮານ ແລະ ເລິກຊຶ້ງ ໃນປະເພນີຄລາສສິກ Hindustani. ມັນແມ່ນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງ Kafi Thaat, ເຊິ່ງເປັນຫນຶ່ງໃນສິບກອບພື້ນຖານຫຼື thaats ໃນດົນຕີຄລາສສິກ Hindustani. ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວ Kafi Thaat ເຮັດໃຫ້ເກີດອາລົມທີ່ອ່ອນໂຍນ, ໂລແມນຕິກ, ແລະບາງຄັ້ງກໍ່ມີອາລົມເສົ້າໝອງ, ແລະ Gujari Pancham, ດ້ວຍທຳມະຊາດທີ່ເລິກເຊິ່ງ, ສອດຄ່ອງກັນດີພາຍໃນພູມສັນຖານອາລົມນີ້.

ລັກສະນະນິຍາມຂອງ raga ແມ່ນການໃຊ້ບັນທຶກ Pancham (Pa), ຕາມທີ່ລະບຸໄວ້ໃນຊື່ຂອງມັນ. Raga ແມ່ນສະມາທິ, ຮຸນແຮງ, ແລະມັກຈະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມອຸທິດຕົນຫຼືຄວາມປາຖະຫນາທີ່ງຽບສະຫງົບ. ໃນຂະນະທີ່ບໍ່ແມ່ນການສະແດງທົ່ວໄປຄືກັບ ragas ອື່ນໆ, Gujari Pancham ຖືຕໍາແຫນ່ງທີ່ເຄົາລົບນັບຖືໃນ canon ຂອງດົນຕີ Hindustani.

ຮາກທາງປະຫວັດສາດ ແລະວິວັດທະນາການ

ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ຂອງ Gujari Pancham ແມ່ນ​ຍຶດ​ໝັ້ນ​ຢູ່​ໃນ​ປະ​ເພ​ນີ​ຂອງ Dhrupad, ໜຶ່ງ​ໃນ​ຮູບ​ແບບ​ເກົ່າ​ແກ່​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ຂອງ​ອິນ​ເດຍ. Dhrupad ສຸມໃສ່ການນັ່ງສະມາທິ, ການສະແດງຊ້າໆຂອງ ragas, ມັກຈະເປັນການສັນລະເສີນ deities ຫຼືສະແດງຄວາມຄິດ philosophical. ໃນ​ສະ​ພາບ​ການ​ນີ້, Gujari Pancham ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ໃຊ້​ເປັນ​ຍານ​ພາ​ຫະ​ນະ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສະທ້ອນ​ທາງ​ວິນ​ຍານ​ແລະ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​ເລິກ.

raga ໄດ້​ຖືກ​ກ່າວ​ເຖິງ​ໃນ​ບົດ​ເລື່ອງ​ຕ່າງໆ​ໃນ​ສະ​ໄໝ​ບູ​ຮານ ແລະ ໄດ້​ຜ່ານ​ປະ​ເພ​ນີ​ທາງ​ປາກ​ຂອງ Gharanas (ສາຍ​ດົນ​ຕີ) ໃນ​ຫຼາຍ​ສັດ​ຕະ​ວັດ​ແລ້ວ. ມັນ​ໄດ້​ຮັບ​ຄວາມ​ໂປດ​ປານ​ຈາກ​ສານ​ລາດ​ຊະ​ວົງ​ບາງ​ຢ່າງ, ໂດຍ​ສະ​ເພາະ​ແມ່ນ​ໃນ​ໄລ​ຍະ​ເວ​ລາ Mughal ໃນ​ເວ​ລາ​ທີ່​ດົນ​ຕີ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ຂອງ​ອິນ​ເດຍ​ຈະເລີນ​ຮຸ່ງ​ເຮືອງ​ພາຍ​ໃຕ້​ການ​ອຸ​ປະ​ຖໍາ.

ຊື່ຂອງ raga ຕົວຂອງມັນເອງອາດຈະມາຈາກຄໍາວ່າ Gujarat, ພາກພື້ນທີ່ raga ອາດຈະເປັນຕົ້ນກໍາເນີດ. ໃນປະຫວັດສາດ, Gujarat ແມ່ນສູນກາງທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບສິລະປະ, ລວມທັງດົນຕີ, ແລະ this raga ອາດຈະຖືກຕັ້ງຊື່ຕາມພາກພື້ນທີ່ສົ່ງເສີມການຂະຫຍາຍຕົວຂອງມັນ.

ພູມສັນຖານທາງອາລົມຂອງ Gujari Pancham

ຫນຶ່ງ​ໃນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ກໍາ​ນົດ​ຂອງ Gujari Pancham ແມ່ນ​ລັກ​ສະ​ນະ​ຈິດ​ໃຈ​ທີ່​ເລິກ​ຊຶ້ງ​ແລະ​ການ​ຄິດ​ໄລ່​ຂອງ​ຕົນ​. raga ມັກຈະກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມປາຖະຫນາ, ການອຸທິດຕົນ, ແລະຄວາມໂສກເສົ້າທີ່ງຽບສະຫງົບ, ມີກຽດ. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວມັນປະຕິບັດໃນເວລາກາງຄືນ, ເປັນເວລາທີ່ ragas introspective ແລະ meditation ມີປະສິດທິພາບຫຼາຍທີ່ສຸດ.

raga ນີ້​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ອະ​ທິ​ບາຍ​ວ່າ​ມີ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ upasana​ (ການ​ໄຫວ້​)​, ເຮັດ​ໃຫ້​ມັນ​ເຫມາະ​ສົມ​ສໍາ​ລັບ​ສະ​ພາບ​ການ​ອຸ​ທິດ​ຕົນ​. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມເລິກທາງດ້ານອາລົມຂອງມັນຍັງເຮັດໃຫ້ມັນເປັນທີ່ຊື່ນຊອບຂອງການສະແດງດ່ຽວ, ບ່ອນທີ່ນັກສິລະປິນສາມາດຄົ້ນຫາພູມສັນຖານອັນກວ້າງໃຫຍ່ຂອງອາລົມໄດ້.

​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່ ragas ຫຼາຍ​ຄົນ​ສະ​ແດງ​ຄວາມ​ສຸກ, ການ​ສະ​ເຫຼີມ​ສະ​ຫຼອງ, ຫຼື​ຄວາມ​ໂລ​ແມນ​ຕິກ, Gujari Pancham ແມ່ນ​ສະ​ຫງວນ​ຫຼາຍ, introspective, ແລະ​ຈິງ​ຈັງ. ມັນ​ບໍ່​ໄດ້​ພາ​ໃຫ້​ເກີດ​ຄວາມ​ໂສກ​ເສົ້າ​ໂສກ​ເສົ້າ​ຂອງ ragas ເຊັ່ນ Marwa ຫຼື Shree, ແຕ່​ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ການ​ຍອມ​ຮັບ​ຄວາມ​ສະ​ລັບ​ສັບ​ຊ້ອນ​ຂອງ​ຊີ​ວິດ​ແລະ​ການ​ຊອກ​ຫາ​ພາຍ​ໃນ​ສໍາ​ລັບ​ສັນ​ຕິ​ພາບ.

ລັກສະນະດົນຕີຂອງ Gujari Pancham

Gujari Pancham ເປັນ​ຂອງ Kafi Thaat, ເຊິ່ງ​ໃຊ້​ທັງ​ແບບ​ທຳ​ມະ​ຊາດ ແລະ​ແປ (komal) ຂອງ​ບັນ​ທຶກ​ບາງ​ຢ່າງ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ raga ມີນໍ້າສຽງທີ່ອ່ອນໂຍນ ແລະສັບສົນທາງດ້ານອາລົມ, ແຕກຕ່າງຈາກ ragas ທີ່ສົດໃສກວ່າຂອງ Bilawal ຫຼື Khamaj Thaats.

• ອາໂຣຮານາ (ຂະໜາດໃຫຍ່ຫານ້ອຍ): Sa Re Ma Pa Dha Ni Sa
• Avarohana (ຂະໜາດນ້ອຍລົງ): Sa Ni Dha Pa Ma Re Sa

• ວາດີ (ໝາຍເຫດສຳຄັນທີ່ສຸດ): ປ້າ (ປັນຈາມ)
• Samvadi (ບັນທຶກສຳຄັນທີສອງ): Re (Rishab)

Pancham (Pa) ແມ່ນຈຸດໃຈກາງຂອງ raga ນີ້, ເຊິ່ງສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນໃນຊື່ຂອງມັນ. Raga ເນັ້ນໜັກໃສ່ການຫຼິ້ນກັນລະຫວ່າງ Pancham (Pa) ແລະ Rishab (Re), ສ້າງບັນຍາກາດທີ່ງຽບເຫງົາແຕ່ງຽບສະຫງົບ.

ຕາມປະເພນີ, Gujari Pancham ແມ່ນປະຕິບັດໃນເວລາກາງຄືນ, ໂດຍສະເພາະລະຫວ່າງ 9 ໂມງແລງເຖິງເວລາທ່ຽງຄືນ. ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ ragas ຫຼາຍໆຢ່າງທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເວລາຂອງມື້ນີ້, ມັນມີຄຸນນະພາບການໄຕ່ຕອງແລະສະມາທິ, ເຮັດໃຫ້ມັນເຫມາະສົມສໍາລັບການຕັ້ງຄ່າທີ່ງຽບສະຫງົບ, ສະທ້ອນ.

ບົດບາດຂອງເຄື່ອງປະດັບ (Alankars) ແລະ Improvisation

ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງການປະຕິບັດ raga ແມ່ນການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງປະດັບຫຼື alankars. ໃນ Gujari Pancham, ເຄື່ອງປະດັບມັກຈະມີຄວາມອ່ອນໂຍນແລະຊ້າ, ສອດຄ່ອງກັບລັກສະນະ introspective ຂອງ raga. ໂດຍປົກກະຕິແລ້ວນັກສິລະປິນຈະໃຊ້ຮູບແບບການແຕ່ງຕົວແບບລຽບໆ ທີ່ເອີ້ນວ່າ meend (ເລື່ອນລະຫວ່າງບັນທຶກ), ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ gamak ຊ້າໆ (ເຕັກນິກຄ້າຍຄື vibrato) ເພື່ອເພີ່ມອາລົມຂອງ raga.

ເນື່ອງ​ຈາກ​ລັກສະນະ​ສະມາທິ​ຂອງ raga, ມັນ​ສະ​ເໜີ​ຂອບ​ເຂດ​ທີ່​ກວ້າງຂວາງ​ໃນ​ການ​ປະດິດ​ແຕ່ງ, ​ເຮັດ​ໃຫ້​ນັກ​ສິລະ​ປິນສາມາດ​ຄົ້ນ​ຫາ​ຄວາມ​ເລິກ​ດ້ານ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ຕົນ​ໃນ​ໄລຍະ​ເວລາ​ທີ່​ຍາວ​ນານ, ບໍ່​ຮີບ​ດ່ວນ. ສິລະປະກຳແມ່ນຢູ່ໃນການເປີດເຜີຍເນື້ອເລື່ອງຂອງ raga ຄ່ອຍໆ, ໂດຍໃຊ້ການປະສົມຂອງເນື້ອເພງ, ຈັງຫວະ, ແລະຄວາມງຽບເພື່ອກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດຜົນກະທົບທາງດ້ານອາລົມທີ່ຕ້ອງການ.

Gujari Pancham ໃນບໍລິບົດທີ່ທັນສະໄຫມ

ໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່, Gujari Pancham ມີການສະແດງຄອນເສີດໜ້ອຍລົງເລື້ອຍໆ, ແຕ່ມັນຍັງຄົງເປັນສະຖານທີ່ພິເສດສຳລັບນັກດົນຕີຄລາດສິກຂອງອິນເດຍ. ລັກສະນະທາງດ້ານອາລົມ ແລະ ການໄຕ່ຕອງຢ່າງເລິກເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ມັນເໝາະສົມກັບການສະແດງທີ່ຈິງຈັງ, ສະທ້ອນ, ໂດຍສະເພາະໃນປະເພນີ Dhrupad ແລະ Khayal.

ເຖິງວ່າ raga ອາດຈະບໍ່ເປັນທີ່ນິຍົມໃນດົນຕີຄລາສສິກ ຫຼືຮູບເງົາໃນຍຸກສະໄໝໃໝ່, ແຕ່ມັນຍັງຄົງເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງປະເພນີຄລາສສິກ, ໂດຍສະເພາະສຳລັບຜູ້ທີ່ຢາກຄົ້ນຫາສິ່ງທີ່ເລິກເຊິ່ງ ແລະທາງດ້ານຈິດໃຈຂອງດົນຕີອິນເດຍ.

ມູນນິທິທິດສະດີຂອງ Gujari Pancham

ດົນຕີຄລາສສິກອິນເດຍດຳເນີນງານຢູ່ໃນຂອບທິດສະດີທີ່ມີການພັດທະນາສູງ ເຊິ່ງຄວບຄຸມວິທີການສ້າງ ragas, ປະຕິບັດ ແລະເຂົ້າໃຈ. Gujari Pancham, ເຊັ່ນດຽວກັບ ragas ທັງຫມົດ, ແມ່ນອີງໃສ່ຊຸດຂອງກົດລະບຽບແລະຫຼັກການສະເພາະທີ່ກໍານົດໂຄງສ້າງ melodic, ເນື້ອໃນຄວາມຮູ້ສຶກ, ແລະເວລາຂອງການປະຕິບັດ. ກົດລະບຽບເຫຼົ່ານີ້ບໍ່ເຂັ້ມງວດ, ແຕ່ພວກມັນມີກອບພາຍໃນທີ່ນັກດົນຕີສາມາດ improvise ແລະຕີຄວາມຫມາຍຂອງ raga ໄດ້.

ໃນດົນຕີຄລາສສິກ Hindustani, ທຸກ raga ແມ່ນມາຈາກ Thaat, ເຊິ່ງເປັນຂະຫນາດຂອງພໍ່ແມ່. Thaat ເປັນຊຸດຂອງເຈັດບັນທຶກທີ່ raga ຖືກສ້າງຂຶ້ນ. Gujari Pancham ແມ່ນມາຈາກ Kafi Thaat, ຫນຶ່ງໃນສິບ Thaats ທີ່ສໍາຄັນໃນລະບົບ Hindustani. Kafi Thaat ມີ​ລັກ​ສະ​ນະ​ໂດຍ​ການ​ນໍາ​ໃຊ້​ທັງ​ສອງ​ບັນ​ທຶກ​ທໍາ​ມະ​ຊາດ (Shuddha​) ແລະ​ແປ (Komal​)​, ໃຫ້​ມັນ​ມີ​ຄຸນ​ນະ​ພາບ​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ​ທີ່​ອ່ອນ​ໂຍນ​.

ແຕ່ລະ raga ມີໂຄງສ້າງຂຶ້ນ ແລະລົງມາສະເພາະ, ເອີ້ນວ່າ Arohana ແລະ Avarohana, ເຊິ່ງກໍານົດວິທີການບັນທຶກ ແລະຈັດລໍາດັບ. Gujari Pancham, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ ragas ທັງຫມົດ, ມີ Arohana ແລະ Avarohana ເປັນເອກະລັກທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນ contour melodic ສະເພາະ.

• ອາ​ໂຣ​ນາ (ຂຶ້ນ​ມາ): Sa Re Ma Pa Dha Ni Sa
• Avarohana (Descending): Sa Ni Dha Pa Ma Re Sa

ໃນທຸກໆ raga, ບັນທຶກບາງອັນຖືກຖືວ່າສຳຄັນກວ່າອັນອື່ນ. ບັນ​ທຶກ​ເຫຼົ່າ​ນີ້, ທີ່​ຮູ້​ຈັກ​ເປັນ VadiandSamvadi, ເປັນ​ສິ່ງ​ຈໍາ​ເປັນ​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ raga. The Vadi ເປັນບັນທຶກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນ raga, ໃນຂະນະທີ່ Samvadi ແມ່ນບັນທຶກທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດອັນດັບສອງ.

• Vadi (ບັນ​ທຶກ​ຕົ້ນ​ຕໍ): Pa (Pancham​) – ບັນ​ທຶກ Pancham ເປັນ​ຈຸດ​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ Gujari Pancham​, ດັ່ງ​ທີ່​ສະ​ທ້ອນ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໃນ​ຊື່​ຂອງ​ມັນ​. Pa ໃຊ້ເປັນຈຸດພັກຜ່ອນ, ຫຼື nyasa, ເຊິ່ງມັກຈະແກ້ໄຂປະໂຫຍກທີ່ມ່ວນໆ.
• Samvadi (ບັນທຶກທີສອງ): Re (Rishabh) – Re ເຮັດໜ້າທີ່ເປັນການດຸ່ນດ່ຽງກັບ Pa, ສ້າງຄວາມເຄັ່ງຕຶງທີ່ແກ້ໄຂໄດ້ເມື່ອກັບຄືນໄປຫາ Pa.

ລັກສະນະ​ນິຍາມ​ຂອງ​ດົນຕີ​ຄລາສສິກ​ຂອງ​ອິນ​ເດຍ​ແມ່ນ​ການ​ໃຊ້​ກາ​ມາ​ກາ—ເຄື່ອງ​ປະ​ດັບ​ທີ່​ປະດັບ​ປະດາ​ບັນທຶກ ແລະ​ເພີ່ມ​ຄວາມ​ເລິກ​ເຊິ່ງ​ດ້ານ​ອາລົມ​ແລະ​ການ​ສະແດງ​ຄວາມ​ເລິກ​ລັບ​ໃຫ້​ແກ່​ລາກ. ໃນ Gujari Pancham, ເຊັ່ນດຽວກັບ ragas ອື່ນໆ, gamakas ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນເພື່ອນໍາເອົາຄວາມສາມາດທາງດ້ານຈິດໃຈຢ່າງເຕັມທີ່ຂອງ melody.

gamakas ທົ່ວໄປທີ່ໃຊ້ໃນ raga ນີ້ປະກອບມີ:

• Meend: ເລື່ອນລະຫວ່າງບັນທຶກສອງອັນ, ມັກຈະໃຊ້ເພື່ອສ້າງການຫັນປ່ຽນທີ່ລຽບງ່າຍລະຫວ່າງ Re ກັບ Pa ຫຼື Pa ແລະ Dha.
• Kan:ບັນ​ທຶກ​ພຣະ​ຄຸນ​ທີ່​ນຳ​ໜ້າ ຫຼື​ຕິດ​ຕາມ​ບັນ​ທຶກ​ຫຼັກ, ເພີ່ມ​ການ​ສຳ​ພັດ​ລະ​ອຽດ​ອ່ອນ​ຂອງ​ການ​ປະ​ດັບ.
• Gamak: ການສັ່ນສະເທືອນຢ່າງໄວວາລະຫວ່າງສອງບັນທຶກ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະໃຊ້ເລັກນ້ອຍໃນ Gujari Pancham ເພື່ອຮັກສາອາລົມທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງ raga.

ເວລາຂອງມື້ ແລະ Rasa: ອາລົມຂອງ Gujari Pancham

ໃນ​ຮີດ​ຄອງ​ປະ​ເພ​ນີ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ຂອງ​ອິນ​ເດຍ, ທຸກ raga ແມ່ນ​ກ່ຽວ​ຂ້ອງ​ກັບ​ເວ​ລາ​ສະ​ເພາະ​ຂອງ​ມື້, ເຊື່ອ​ກັນ​ວ່າ​ຈະ​ສອດ​ຄ່ອງ​ກັບ​ຄຸນ​ນະ​ສົມ​ບັດ​ທາງ​ຈິດ​ໃຈ​ຂອງ​ຕົນ. Gujari Pancham ແມ່ນປະຕິບັດຕາມປະເພນີໃນຕອນກາງຄືນ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາກາງຄືນ (ປະມານ 9 ໂມງແລງເຖິງເວລາທ່ຽງຄືນ. ຊ່ວງເວລາຂອງວັນນີ້ ຖືວ່າເໝາະສຳລັບສະມາທິ, ສະມາທິ, ເພາະຈິດຈະຕັ້ງໃຈສະມາທິຫຼາຍຂື້ນ.

ແນວ​ຄວາມ​ຄິດ​ຂອງ Rasa, ຫຼື​ເນື້ອ​ແທ້​ຂອງ​ອາ​ລົມ, ຍັງ​ເປັນ​ຈຸດ​ໃຈກາງ​ຂອງ​ການ​ເຂົ້າ​ໃຈ Gujari Pancham. ແຕ່ລະ raga ໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອກະຕຸ້ນ Rasa ສະເພາະ, ແລະ Gujari Pancham ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບ Rasa ຂອງ Shanta (ສັນຕິພາບ) ແລະ Bhakti (ການອຸທິດຕົນ. ຈັງຫວະທີ່ຊ້າ, ວັດແທກໄດ້ຂອງ raga ແລະການເນັ້ນໃສ່ Pancham (Pa) ສ້າງບັນຍາກາດທີ່ງຽບສະຫງົບ, ໄຕ່ຕອງ, ເຮັດໃຫ້ມັນເຫມາະສົມສໍາລັບການສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມອຸທິດຕົນ, ຄວາມປາດຖະຫນາທາງວິນຍານ, ແລະຄວາມສະຫງົບພາຍໃນ.

ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​: Gujari Pancham ໃນ​ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ແລະ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ໄດ້​

ຄວາມ​ງາມ​ຂອງ​ດົນ​ຕີ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ຂອງ​ອິນ​ເດຍ​ແມ່ນ​ຢູ່​ໃນ​ການ​ປັບ​ຕົວ​ຂອງ​ມັນ​ໃນ​ທົ່ວ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​. Gujari Pancham ສາມາດສະແດງໄດ້ທັງໃນສຽງຮ້ອງ ແລະເຄື່ອງດົນຕີ, ແຕ່ລະອັນໃຫ້ໂອກາດໃນການຕີຄວາມໝາຍ ແລະການສະແດງອອກ.

ດົນຕີ​ສຽງ​ຮ້ອງ​ຖື​ເປັນ​ສະຖານ​ທີ່​ພິ​ເສດ​ໃນ​ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ຄລາສສິກ​ຂອງ​ອິນ​ເດຍ, ​ເພາະ​ສຽງ​ຖື​ວ່າ​ເປັນ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ທີ່​ມີ​ລັກສະນະ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ທີ່​ສຸດ, ສາມາດ​ຖ່າຍທອດ​ອາລົມ​ແລະ​ຈິດ​ວິນ​ຍານ​ຢ່າງ​ເຕັມ​ສ່ວນ. ໃນການສະແດງສຽງຮ້ອງຂອງ Gujari Pancham, ປົກກະຕິແລ້ວນັກຮ້ອງປະຕິບັດຕາມວິທີການຊ້າໆ, ໂດຍເຈດຕະນາ, ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ anAlap—ເປັນການແນະນໍາທີ່ຍາວນານ, ບໍ່ມີການວັດແທກບ່ອນທີ່ບັນທຶກຂອງ raga ໄດ້ຖືກຂຸດຄົ້ນໂດຍບໍ່ມີຂໍ້ຈໍາກັດຂອງຈັງຫວະ.

​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ດົນ​ຕີ​ສຽງ​ຖື​ເປັນ​ສະ​ຖານ​ທີ່​ພິ​ເສດ​ໃນ​ປະ​ເພ​ນີ​ຄລາ​ສ​ສິກ​ຂອງ​ອິນ​ເດຍ​, ເຄື່ອງ​ດົນ​ຕີ​ສະ​ຫນອງ​ຄວາມ​ເປັນ​ໄປ​ໄດ້​ເປັນ​ເອ​ກະ​ລັກ​ຂອງ​ຕົນ​ເອງ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ແປ Gujari Pancham​. ເຄື່ອງມືເຊັ່ນ: Sitar, Sarod, Veena, ແລະ Bansuri (ປີ້ງໄມ້ໄຜ່) ແມ່ນເຫມາະສົມໂດຍສະເພາະກັບ raga ນີ້, ເນື່ອງຈາກຄວາມສາມາດຂອງພວກມັນທີ່ຈະຮັກສາບັນທຶກແລະສ້າງສາຍທີ່ລຽບ, ໄຫຼສະທ້ອນເຖິງອາລົມຂອງ raga, ສະຕິປັນຍາ.

​ໃນ​ຂະ​ນະ​ທີ່​ໂຄງ​ປະ​ກອບ​ການ melodic ຂອງ Gujari Pancham ເປັນ​ຈຸດ​ສໍາ​ຄັນ​ຂອງ​ຕົວ​ຕົນ​ຂອງ​ຕົນ​, ຈັງຫວະ​ມີ​ບົດ​ບາດ​ສໍາ​ຄັນ​ເທົ່າ​ທຽມ​ກັນ​ໃນ​ການ​ສ້າງ​ຮູບ​ແບບ​ການ​ປະ​ຕິ​ບັດ​ໄດ້​. ໃນດົນຕີຄລາສສິກອິນເດຍ, ຈັງຫວະແມ່ນຄວບຄຸມໂດຍລະບົບຂອງ Taal, ເຊິ່ງຫມາຍເຖິງວົງຈອນຈັງຫວະສະເພາະທີ່ສະຫນອງກອບສໍາລັບການປະຕິບັດ.

ໃນ Gujari Pancham, Taals ຊ້າກວ່າເຊັ່ນ Ektal (12 ຕີ), Jhaptal (10 beats), ແລະ Teentaal (16 beats) ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເສີມສ້າງອາລົມ introspective ແລະສະມາທິຂອງ raga. ຮອບວຽນຈັງຫວະເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍໃຫ້ມີປະໂຫຍກທີ່ຍາວນານ, ບໍ່ຮີບຮ້ອນ ເຊິ່ງໃຫ້ເວລານັກດົນຕີໃນການສຳຫຼວດຄວາມເລິກຂອງອາລົມຂອງ raga.

ໜຶ່ງ​ໃນ​ລັກສະນະ​ທີ່​ໜ້າ​ຕື່ນ​ເຕັ້ນ​ທີ່​ສຸດ​ຂອງ​ດົນຕີ​ຄລາສສິກ​ຂອງ​ອິນ​ເດຍ​ແມ່ນ The Jugalbandi—ການ​ຮ້ອງ​ເພງ​ລະຫວ່າງ​ນັກ​ດົນຕີ​ສອງ​ຄົນ, ມັກ​ມາ​ຈາກ​ຮີດຄອງ​ປະ​ເພນີ​ດົນຕີ​ທີ່​ແຕກຕ່າງ​ກັນ ຫຼື​ການ​ຫຼິ້ນ​ເຄື່ອງ​ດົນຕີ​ທີ່​ແຕກຕ່າງ​ກັນ. ໃນການສະແດງ Jugalbandi, ນັກດົນຕີມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສົນທະນາດົນຕີ, ສະຫຼັບລະຫວ່າງການແຕ່ງຕົວແບບດ່ຽວແລະການຂຸດຄົ້ນຮ່ວມກັນຂອງ raga.

ມໍລະດົກຂອງ Gujari Pancham ໃນດົນຕີຄລາສສິກອິນເດຍ

ຕະຫຼອດປະຫວັດສາດ, Gujari Pancham ໄດ້ເປັນ raga ທີ່ຮັກແພງໃນ repertoire ຂອງນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍຄົນ, ແຕ່ລະຄົນໄດ້ປະກອບສ່ວນເຂົ້າໃນມໍລະດົກອັນອຸດົມສົມບູນຂອງ raga. ຈາກສານຂອງ Gujarat ບູຮານຈົນເຖິງຫ້ອງສະແດງຄອນເສີດທີ່ທັນສະໄຫມຂອງມື້ນີ້, Gujari Pancham ໄດ້ຖືກສະແດງແລະຕີລາຄາໂດຍນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຄລາສສິກອິນເດຍ.ປະເພນີ.

ບົດສະຫຼຸບ

Gujari Pancham ແມ່ນຫຼາຍກ່ວາພຽງແຕ່ raga; ມັນ​ເປັນ​ການ​ສະ​ແດງ​ອອກ​ທີ່​ເລິກ​ຊຶ້ງ​ຂອງ​ຄວາມ​ຮູ້​ສຶກ​, ທາງ​ວິນ​ຍານ​, ແລະ​ປະ​ຫວັດ​ສາດ​ວັດ​ທະ​ນະ​ທໍາ​. ຮາກຖານຢູ່ໃນປະເພນີອັນອຸດົມສົມບູນຂອງດົນຕີຄລາສສິກອິນເດຍ, ໂດຍສະເພາະຮູບແບບ Dhrupad ແລະ Khayal, Gujari Pancham ສະເຫນີປ່ອງຢ້ຽມເຂົ້າໄປໃນຈິດວິນຍານຂອງດົນຕີອິນເດຍ. ຄຸນສົມບັດສະມາທິ ແລະ ສະຕິປັນຍາຂອງມັນເຮັດໃຫ້ມັນເປັນ raga ທີ່ເຊື້ອເຊີນທັງນັກສະແດງແລະຜູ້ຟັງໃຫ້ກ້າວໄປສູ່ການເດີນທາງຂອງການຄົ້ນພົບຕົນເອງແລະການສະທ້ອນທາງວິນຍານ.

ມໍລະດົກທີ່ຍືນຍົງຂອງ raga ແມ່ນຫຼັກຖານສະແດງເຖິງຄວາມດຶງດູດທີ່ບໍ່ມີເວລາຂອງມັນ, ຍ້ອນວ່ານັກດົນຕີຍັງສືບຕໍ່ຄົ້ນຫາວິທີການໃຫມ່ຂອງການຕີຄວາມຫມາຍແລະສະແດງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເລິກເຊິ່ງ. ໃນໂລກທີ່ມັກຈະຮູ້ສຶກວຸ້ນວາຍ ແລະ ວຸ່ນວາຍ, Gujari Pancham ໃຫ້ຊ່ວງເວລາຂອງຄວາມງຽບສະຫງົບ ແລະ ການກວດກາ, ເຕືອນພວກເຮົາເຖິງພະລັງການຫັນປ່ຽນຂອງດົນຕີເພື່ອເຊື່ອມຕໍ່ພວກເຮົາກັບຕົວເຮົາເອງ ແລະ ໂລກອ້ອມຕົວເຮົາ.