Үнді классикалық музыкасы мыңдаған жылдарға созылатын әуендердің, ырғақтардың және эмоциялардың кең және күрделі жүйесі. Осы бай дәстүр аясында ерекше «рагалар» (әуендік шеңберлер) музыкалық шығармалардың негізін құрайды. Әрбір раганың өзіндік эмоционалдық сипаты, орындау уақыты және құрылымдық ережелері бар. Хиндустани (Солтүстік Үндістан) және Карнатикалық (Оңтүстік Үндістан) музыкалық жүйелерінде бар көптеген рагалардың арасында терең эмоционалды тереңдігімен және тарихи маңыздылығымен танымал Гуджари Панчам ұғымы ерекше орын алады.

Бұл мақалада біз Гуджари Панчамның не екенін, оның тарихи тамырларын, музыкалық сипаттамаларын және үнді классикалық музыкасындағы оны түсіндірудің нюанстарын зерттейміз. Біз сондайақ бұл раганың осындай терең эмоционалдық қасиеттермен байланысты болу себептерін, қолданылатын таразыларды және оның атауындағы «Панчамның» маңыздылығын қарастырамыз.

Негіздерді түсіну: Рага дегеніміз не?

Гуджари Панчамға кіріспес бұрын, үнді классикалық музыкасындағы «рага» дегеннің не екенін түсіну қажет. Рага бұл белгілі бір үлгіде орналасқан музыкалық ноталар жиынтығы, олардың әрқайсысы тыңдаушыда белгілі бір эмоцияларды немесе «расаларды» оятуға арналған. Рагалар ноталардың көтерілуін (Арохана) және түсуін (Аварохана), нақты нота екпіндерін және олар білдіруге арналған ерекше көңілкүйді (Бхава) реттейтін белгілі ережелермен анықталады.

Рагалар жай ғана таразылар немесе режимдер емес, олар импровизация, оюөрнек және ырғақтық үлгілер арқылы оларға жан беретін орындаушылардың қолындағы тірі заттар. Әрбір рага сонымен қатар оның эмоционалды және рухани әсерін күшейтетін күннің немесе маусымның белгілі бір уақытымен байланысты.

Гуджари Тоди және Гуджари Панчам: жалпы түсінбеушілік

Гуджари Панчамды талқылағанда шатасудың негізгі нүктесі туындайды, өйткені көптеген адамдар оны «Гуджари Тоди» деп аталатын рагамен шатастырады. Екі раганың да эмоционалды көрінісі ұқсас болғанымен, Гуджари Панчам мен Гуджари Тоди бірбірінен ерекшеленетін тұлғалар.

Гуджари Панчам ескі және дәстүрлі рага, ал жақында қосылған Гуджари Тоди рагалардың Тоди отбасына жатады. Олардың арасындағы ұқсастықтар, ең алдымен, көңілкүй мен белгілі бір мелодиялық прогрессияда кездеседі, бірақ олардың құрылымы мен қолданылуы айтарлықтай ерекшеленеді. Гуджари Панчам ерекше ерекше, себебі оның Панчам нотасына (батыс терминдері бойынша тамаша бесінші) және оның тарихи ассоциацияларына бағытталған.

Панчам нені білдіреді?

Үнді классикалық музыкасында «Панчам» термині музыкалық шкаладағы бесінші нотаны білдіреді (Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni. Батыстық музыка теориясында Панчам «Perfect Fifth» нотасына ұқсас (түбір нотадан бес қадам аралығы. Панчам үнді музыкасындағы негізгі нота болып табылады, себебі оның тұрақтандырушы, дауыссыз сапасы. Ол әуендерді теңестіретін және тоникалық немесе түбірлік нотаға «Sa» гармониялық ажыратымдылығын қамтамасыз ететін музыкалық анкер қызметін атқарады.

Раганың атауында Панчамның қолданылуы оның рага құрылымындағы маңыздылығын білдіреді. Гуджари Панчам жағдайында бұл нота раганың көңілкүйінде, сипатында және құрылымында маңызды рөл атқара отырып, ерекше мәнге ие болады.

Гуджари Панчам дегеніміз не?

Гуджари Панчам үндістандық классикалық дәстүрдегі ежелгі және терең рага. Бұл үндістандық классикалық музыкадағы он негізгі шеңбердің немесе «тааттардың» бірі болып табылатын Кафи Тааттың бөлігі. Кафи Таат әдетте жұмсақ, романтикалық, кейде меланхолиялық көңілкүйді тудырады, ал Гуджари Панчам өзінің терең интроспективті табиғатымен осы эмоционалды пейзажда жақсы үйлеседі.

Раганың айқындаушы ерекшелігі оның атымен көрсетілген Панчам (Па) нотасын қолдануы болып табылады. Рага медитативті, байсалды және жиі берілгендік немесе тыныш құштарлық сезімін тудырады. Басқа рагалар сияқты жиі орындалмаса да, Гуджари Панчам үндістандық музыка канонында құрметті орынға ие.

Тарихи тамырлар мен эволюция

Гуджари Панчамның тарихы үнді классикалық музыкасының сақталған ең көне түрлерінің бірі Дхрупад дәстүріне негізделген. Дхрупад көбінесе құдайларды мадақтауға немесе философиялық ойларды білдіруге арналған медитациялық, баяу ырғақты раганың орындалуына назар аударады. Осы тұрғыда Гуджари Панчам рухани рефлексия мен терең эмоционалды көрініс құралы ретінде пайдаланылды.

Рага туралы әртүрлі көне мәтіндерде айтылған және ғасырлар бойы Гараналардың (музыкалық шежірелердің) ауызша дәстүрлері арқылы өткен. Оны кейбір корольдік соттар қолдады, әсіресе моғолдар дәуірінде үнді классикалық музыкасы патша қамқорлығымен өркендеген.

Раганың атының өзі рага шыққан аймақтағы «Гуджарат» терминінен шығуы мүмкін. Тарихи тұрғыдан Гуджарат өнердің, соның ішінде музыканың және thiдің негізгі орталығы болғанs raga оның өсуіне ықпал еткен аймақтың атымен аталған болуы мүмкін.

Гуджари Панчамның эмоционалды пейзажы

Гуджари Панчамның айқындаушы сипаттамаларының бірі оның терең эмоционалды және ойшыл табиғаты. Рага көбінесе сағыныш, берілгендік және тыныш, құрметті қайғымен байланысты. Ол әдетте түнде, интроспективті және медитативті рагалар тиімдірек болатын уақытта орындалады.

Бұл рага упасана (ғибадат) қасиетіне ие деп сипатталған, сондықтан оны діни контексттерге қолайлы етеді. Дегенмен, оның эмоционалды тереңдігі оны жеке спектакльдер үшін де сүйікті етеді, мұнда суретші өзінің кең ауқымды көңілкүй пейзажын зерттей алады.

Көптеген рагалар қуаныш, мереке немесе романтиканы білдірсе де, Гуджари Панчам ұстамды, интроспективті және байсалды. Бұл Марва немесе Шри сияқты рагалардың қайғылы қайғысын тудырмайды, керісінше өмірдің қиыншылықтарын байсалды түрде қабылдау және тыныштықты іштей іздеу.

Гуджари Панчамның музыкалық сипаттамалары

Бұл: Кафи

Гуджари Панчам белгілі бір ноталардың табиғи және жалпақ (комал) нұсқаларын қолданатын Кафи Таатқа жатады. Бұл рагаға Билавал немесе Хамадж Таатстың жарқын рагаларынан ерекшеленетін жұмсақ және эмоционалды күрделі реңк береді.

Арохана және Аварохана (Өсу және кему таразылары)
  • Арохана (Өсу шкаласы):Sa Re Ma Pa Dha Ni Sa
  • Аварохана (кему шкаласы):Sa Ni Dha Pa Ma Re Sa
Негізгі ескертпелер (Вади және Самвади)
  • Вади (ең маңызды ескерту): Па (Панчам)
  • Самвади (екінші маңызды ескерту):Ре (Ришаб)

Панчам (Па) бұл раганың орталық фокусы болып табылады, ол оның атауында көрінеді. Рага Панчам (Па) мен Ришабтың (Ре) өзара әрекетін ерекше атап өтіп, меланхолик, бірақ тыныш атмосфераны жасайды.

Орындау уақыты

Дәстүрлі түрде Гуджари Панчам түнгі сағаттарда, әсіресе кешкі 21:00 мен түн ортасы арасында орындалады. Тәуліктің осы уақытымен байланыстырылған көптеген рагалар сияқты, оның ойлау және медитация қасиеті бар, сондықтан оны тыныш, шағылысатын параметрлерге қолайлы етеді.

Оюөрнектің рөлі (Аланкарлар) және импровизация

Кез келген рага қойылымының маңызды аспектісі оюөрнектерді немесе аланкарларды пайдалану. Гуджари Панчамда әшекейлер раганың интроспективті табиғатына сәйкес жиі нәзік және баяу жүреді. Суретшілер әдетте раганың көңілкүйін көтеру үшін meend (ноталар арасында сырғу) деп аталатын тегіс, ағынды импровизация стилін, сондайақ баяу гамакты (дірілге ұқсас әдістер) пайдаланады.

Раганың медитативті сипатының арқасында ол импровизацияның кең ауқымын ұсынады, бұл суретшіге ұзақ, асықпаған уақыт аралығында оның эмоционалдық тереңдігін зерттеуге мүмкіндік береді. Көркемдік қажетті эмоционалды әсерді тудыру үшін әуенді, ырғақты және үнсіздікті қолдана отырып, раганың мәнін біртіндеп ашуда жатыр.

Гуджари Панчам қазіргі контекстте

Қазіргі уақытта Гуджари Панчам концерттік орындарда сирек орындалады, бірақ ол үнді классикалық музыкасын білушілер үшін әлі де ерекше орын алады. Оның терең эмоционалды және ойшыл табиғаты оны байыпты, рефлексиялық спектакльдерге, әсіресе Дхрупад пен Хаял дәстүрлеріне қолайлы етеді.

Рага қазіргі жеңіл классикалық музыкада немесе кино музыкасында соншалықты танымал болмаса да, ол классикалық дәстүрдің маңызды бөлігі болып қала береді, әсіресе үнді музыкасының тереңірек және рухани аспектілерін зерттегісі келетіндер үшін.

Гуджари Панчамның теориялық негізі

Үнді классикалық музыкасы рагалардың қалай жасалатынын, орындалатынын және түсінілетінін басқаратын жоғары дамыған теориялық шеңберде жұмыс істейді. Гуджари Панчам, барлық рагалар сияқты, оның әуендік құрылымын, эмоционалдық мазмұнын және орындалу уақытын анықтайтын белгілі бір ережелер мен принциптер жиынтығына негізделген. Бұл ережелер қатаң емес, бірақ олар музыканттар раганы импровизациялай және түсіндіре алатын негізді қамтамасыз етеді.

Гуджари Панчамдағы Тааттың рөлі

Үндістандық классикалық музыкада әрбір рага атааналық шкала болып табылатын Тааттан алынған. Thaat рага құрастырылған жеті нотаның жиынтығы ретінде қызмет етеді. Гуджари Панчам үндістандық жүйедегі он негізгі тааттың бірі болып табылатын Кафи Тааттан алынған. Kafi Thaat табиғи (шудха) және жалпақ (Комал) ноталарын қолдануымен сипатталады, оған жұмсақ, эмоционалды қасиет береді.

Арохана мен Аварохана: көтерілу және түсу

Әр раганың арнайы көтерілу және кему құрылымы бар, олар Арохана және Аварохана деп аталады, ол ноталарға қалай жақындау мен реттелгенін анықтайды. Гуджари Панчам, барлық рагалар сияқты, оған ерекше әуезді контур беретін ерекше Арохана мен Авароханаға ие.

  • Арохана (Өрлеу):Са Ре Ма Па Дха Ни Са
  • Аварохана (төмендеу):Са Ни Дха Па Ма Ре Са
Вади мен Самвади: Ең маңызды Нotes

Әр рагада кейбір ноталар басқаларға қарағанда маңыздырақ болып саналады. Вади және Самвади деп аталатын бұл жазбалар раганың эмоционалды көрінісін қалыптастыруда маңызды. Вади рагадағы ең көрнекті нота, ал самвади екінші ең көрнекті нота.

  • Вади (Негізгі нота): Па (Панчам) – Панчам нотасы оның атауында көрсетілген Гуджари Панчамның негізгі нүктесі болып табылады. Па демалыс орны немесе әуезді тіркестер жиі шешілетін няса қызметін атқарады.
  • Самвади (Қосымша ескертпе):Ре (Ришабх) – Re Паға қарсы баланс ретінде әрекет етіп, Паға оралғанда шешілетін шиеленісті тудырады.
Гамакас: Гуджари Панчамдағы оюөрнектің рөлі

Үнді классикалық музыкасының ерекшелігі ноталарды безендіретін және рагаға эмоционалды және экспрессивті тереңдік қосатын гамакаларды оюөрнектерді пайдалану. Гуджари Панчамда, басқа рагалардағы сияқты, гамакалар әуеннің толық эмоционалдық әлеуетін көрсету үшін өте маңызды.

Осы рагада қолданылатын жалпы гамакалар мыналарды қамтиды:

  • Meend: Екі нота арасындағы сырғу, көбінесе Re мен Па немесе Па мен Дха арасында біркелкі, ағынды ауысуды жасау үшін қолданылады.
  • Kan: Оюөрнектің нәзік жанасуын қосатын, негізгі нотадан бұрын немесе одан кейін келетін жақсы нота.
  • Гамак: Раганың тыныш көңілкүйін сақтау үшін Гуджари Панчамда аз ғана қолданылғанымен, екі нота арасындағы жылдам тербеліс.

Тәулік уақыты мен Раса: Гуджари Панчамның эмоционалды үні

Үнді классикалық дәстүрінде әрбір рага оның эмоционалдық және рухани қасиеттеріне сәйкес келетін тәуліктің белгілі бір уақытымен байланысты. Гуджари Панчам дәстүрлі түрде түнде, әсіресе түнгі сағаттарда (шамамен 21:00ден түн ортасына дейін) орындалады. Тәуліктің бұл уақыты интроспективті, медитативті рагалар үшін өте қолайлы болып саналады, өйткені ақыл тыныш рефлексияға бейімделеді.

Раса ұғымы немесе эмоционалды мән де Гуджари Панчамды түсіну үшін орталық болып табылады. Әрбір рага белгілі бір Расаны тудыруға арналған, ал Гуджари Панчам Шанта (бейбітшілік) және Бхакти (беру) Расасымен байланысты. Раганың баяу, өлшенген қарқыны және оның Панчамға (Па) екпіні тыныш, ойланатын атмосфера жасайды, бұл оны берілгендік, рухани аңсау және ішкі тыныштық сезімдерін білдіруге қолайлы етеді.

Орындау тәжірибесі: вокалдық және аспаптық музыкадағы Гуджари Панчам

Үнді классикалық музыкасының сұлулығы оның әртүрлі орындау мәнерлеріне бейімделуінде. Гуджари Панчам вокалдық және аспаптық музыкада орындалуы мүмкін, олардың әрқайсысы интерпретация мен экспрессияның бірегей мүмкіндіктерін ұсынады.

Гуджари Панчам вокалдық музыкада

Үнді классикалық дәстүрінде вокалдық музыка ерекше орын алады, өйткені дауыс раганың толық эмоционалды және рухани ауқымын жеткізе алатын ең мәнерлі құрал болып саналады. Гуджари Панчамның вокалдық қойылымдарында әнші әдетте анАлаптан басталатын баяу, әдейі тәсілді ұстанады — раганың ноталары ырғақ шектеусіз зерттелетін ұзақ, өлшемсіз кіріспе.

Аспаптық музыкадағы Гуджари Панчам

Үнді классикалық дәстүрінде вокалдық музыка ерекше орынға ие болғанымен, аспаптық музыка Гуджари Панчамды түсіндірудің өзіндік бірегей мүмкіндіктерін ұсынады. Ситар, Сарод, Вена және Бансури (бамбук флейтасы) сияқты аспаптар бұл рагаға өте қолайлы, өйткені олардың ноталарды ұстап тұру және тегіс, ағынды сызықтар жасау қабілеті раганың интроспективті, медитациялық көңілкүйін көрсетеді.

Таал: Гуджари Панчамдағы ритмикалық құрылымдар

Гуджари Панчамның әуендік құрылымы оның жеке басының негізі болғанымен, ырғақ орындауды қалыптастыруда бірдей маңызды рөл атқарады. Үнді классикалық музыкасында ырғақ орындаудың негізін қамтамасыз ететін белгілі бір ырғақты циклді білдіретін Taal жүйесімен басқарылады.

Гуджари Панчамда раганың интроспективті және медитациялық көңілкүйін толықтыру үшін Эктал (12 соққы), Джаптал (10 соққы) және Теентаал (16 соққы) сияқты баяуырақ талдар жиі қолданылады. Бұл ырғақтық циклдер музыкантқа раганың эмоционалдық тереңдігін зерттеуге уақыт беретін ұзақ, асықпаған сөз тіркестеріне мүмкіндік береді.

Джугалбанди: Гуджари Панчамдағы дуэттер

Үнді классикалық музыкасының ең қызықты аспектілерінің бірі Джугалбанди — көбінесе әртүрлі музыкалық дәстүрлерден немесе әртүрлі аспаптарда ойнайтын екі музыкант арасындағы дуэт. Джугалбанди спектаклінде музыканттар жеке импровизациялар мен раганы бірлескен зерттеу арасында кезектесіп, музыкалық диалогқа түседі.

Гуджари Панчамның үнді классикалық музыкасындағы мұрасы

Тарих бойы Гуджари Панчам көптеген аты аңызға айналған музыканттардың репертуарындағы сүйікті рага болды, олардың әрқайсысы раганың бай мұрасына үлес қосты. Ежелгі Гуджарат сарайларынан қазіргі заманғы концерт залдарына дейін Гуджари Панчамды үнді классикалық өнеріндегі ең ірі әртістер орындап, түсіндірді.дәстүр.

Қорытынды

Гуджари Панчам бұл рагадан әлдеқайда көп; бұл эмоцияның, руханияттың және мәдени тарихтың терең көрінісі. Үнді классикалық музыкасының бай дәстүрлерінен, әсіресе Дхрупад және Хаял стильдерінен тамыр алған Гуджари Панчам үнді музыкасының жанына терезе ұсынады. Оның медитативті және интроспективті қасиеттері оны орындаушыны да, тыңдаушыны да өзінөзі тану және рухани рефлексия сапарына шақыратын рагаға айналдырады.

Раганың мәңгілік мұрасы оның мәңгілік тартымдылығының куәсі болып табылады, өйткені музыканттар оның терең эмоционалдық тереңдігін түсіндіру мен көрсетудің жаңа жолдарын зерттеуді жалғастыруда. Көбінесе жылдам қарқынмен және хаотикалық сезінетін әлемде Гуджари Панчам тыныштық пен интроспекция сәтін ұсынып, бізді ішкі жандүниемізбен және айналамыздағы әлеммен байланыстыратын музыканың өзгертуші күшін еске салады.