グジャリ パンチャムは何と呼ばれていますか? インド古典音楽の深掘り

インド古典音楽は、何千年にもわたるメロディー、リズム、感情の広大で複雑なシステムです。この豊かな伝統の中で、特定の「ラガ」(旋律の枠組み) が音楽作品の基礎を形成しています。各ラガには、独自の感情的特徴、演奏時間、構造的ルールがあります。ヒンドゥスターニー (北インド) とカルナータカ (南インド) の音楽システムに存在する多数のラガの中で、「グジャリ パンチャム」という概念は特別な位置を占めており、その深い感情の深さと歴史的重要性で知られています。

この記事では、グジャリ パンチャムとは何か、その歴史的ルーツ、音楽的特徴、インド古典音楽における解釈のニュアンスについて探ります。また、このラガがなぜこれほど深い感情的性質と結びついているのか、使用されている音階、そしてその名前の「パンチャム」の重要性についても掘り下げていきます。

基本を理解する: ラガとは何か?

グジャリ パンチャムを掘り下げる前に、インド古典音楽における「ラガ」とは何かを理解することが重要です。ラガとは、特定のパターンで配列された一連の音符で、それぞれがリスナーに特定の感情、つまり「ラサ」を呼び起こすように設計されています。ラガは、音符の上昇 (アロハナ) と下降 (アヴァロハナ)、特定の音符の強調、および表現することを意図した特定のムード (バヴァ) を管理する特定のルールによって定義されます。

ラガは単なる音階やモードではなく、即興、装飾、リズム パターンを通じてラガに命を吹き込む演奏者の手にある生きた存在です。各ラガは特定の時間帯や季節とも関連付けられており、感情的および精神的な影響が強まると考えられています。

グジャリ トーディとグジャリ パンチャム: よくある混同

グジャリ パンチャムについて議論するときには、多くの人が「グジャリ トーディ」と呼ばれるラガと混同するため、大きな混乱が生じます。どちらのラガも感情的な風景は似ていますが、グジャリ パンチャムとグジャリ トーディは別物です。

グジャリ パンチャムは古くからある伝統的なラガですが、最近追加されたグジャリ トーディは「トーディ」系のラガに属します。両者の類似点は主に雰囲気と特定の旋律進行にありますが、構造と使用法は大きく異なります。グジャリ パンチャムは、音「パンチャム」（西洋用語で完全五度）とその歴史的関連性に焦点を当てていることから、特にユニークです。

「パンチャム」とはどういう意味ですか?

インドの古典音楽では、「パンチャム」という用語は、音階（サ、レ、ガ、マ、パ、ダ、ニ）の 5 番目の音を指します。西洋の音楽理論では、パンチャムは「完全五度」（ルート音から 5 音の間隔）の音に類似しています。パンチャムは、その安定感と協和音の性質から、インド音楽において極めて重要な音です。音楽のアンカーとして機能し、メロディーのバランスを取り、「サ」（主音またはルート音）に調和的な解決をもたらします。

ラガの名前にパンチャムが使用されている場合、通常、ラガの構造におけるその重要性を示します。グジャリ パンチャムの場合、この音符は特別な意味を持ち、ラガの雰囲気、特徴、構造において重要な役割を果たします。

グジャリ パンチャムとは?

グジャリ パンチャムは、ヒンドゥスターニー古典音楽の伝統における古くて奥深いラガです。これは、ヒンドゥスターニー古典音楽の 10 の基本フレームワークまたは「タート」の 1 つであるカフィ タートの一部です。カフィ タートは一般的に、柔らかくロマンチックで、時にはメランコリックな雰囲気を呼び起こし、グジャリ パンチャムは、その深い内省的な性質により、この感情的な風景によく適合します。

このラガの特徴は、その名前が示すように、「パンチャム」(Pa) 音符の使用です。このラガは瞑想的で真剣であり、献身や静かな憧れの感覚を呼び起こすことがよくあります。グジャリ パンチャムは、他のラガほど頻繁に演奏されるわけではありませんが、ヒンドゥスターニー音楽の規範の中で尊敬される地位を占めています。

歴史的ルーツと進化

グジャリ パンチャムの歴史は、インド古典音楽の最も古い形態の 1 つであるドゥルパドの伝統に深く根ざしています。ドゥルパドは、瞑想的でゆっくりとしたペースのラガの演奏に焦点を当てており、多くの場合、神々を称えたり、哲学的な考えを表現したりします。この文脈では、グジャリ パンチャムは精神的な反省と深い感情表現の手段として使用されました。

ラガはさまざまな古代のテキストに記載されており、何世紀にもわたってガラナ (音楽の系統) の口承を通じて受け継がれてきました。このラガは、特にムガル帝国時代に王室の支援を受けてインド古典音楽が栄えた時期に、一部の王室で好まれました。

このラガの名前自体は、このラガが生まれたと思われる地域である「グジャラート」という用語に由来している可能性があります。歴史的に、グジャラートは音楽を含む芸術の主要な中心地であり、のラガは、その成長を促した地域にちなんで名付けられたのかもしれません。

グジャリ パンチャムの感情的な風景

グジャリ パンチャムの特徴の 1 つは、深い感情と瞑想的な性質です。このラガは、しばしば憧れ、献身、静かで威厳のある悲しみの感情と結び付けられます。通常、内省的で瞑想的なラガが最も効果的な夜間に演奏されます。

このラガは「ウパサナ」（崇拝）の性質を持つと説明されており、信仰の文脈に適しています。しかし、その感情の深さは、アーティストが広大な気分の風景を探求できるソロ パフォーマンスにも人気があります。

多くのラガが喜び、お祝い、ロマンスを表現するのに対し、グジャリ パンチャムはより控えめで、内省的で、真剣です。これは、マルワやシュリーのようなラガの悲劇的な悲しみを呼び起こすのではなく、むしろ人生の複雑さを穏やかに受け入れ、平和を内なる目で探す気持ちを呼び起こします。

グジャリ パンチャムの音楽的特徴

グジャリ パンチャムは、特定の音の自然なバージョンとフラット バージョン (コマル) の両方を使用するカフィ タートに属します。これにより、ビラワルやカマジ・タートの明るいラガとは異なる、柔らかく感情的に複雑なトーンのラガが生まれます。

• アロハナ (上昇音階): サ・レ・マ・パ・ダ・ニ・サ
• アヴァロハナ (下降音階): サ・ニ・ダ・パ・マ・レ・サ

• ヴァディ (最も重要な音): パ (パンチャム)
• サムヴァディ (2 番目に重要な音): レ (リシャブ)

パンチャム (パ) はこのラガの中心であり、その名前に反映されています。このラガは、パンチャム (Pa) とリシャブ (Re) の相互作用を非常に強調し、メランコリックでありながらも穏やかな雰囲気を作り出します。

伝統的に、グジャリ パンチャムは深夜、具体的には午後 9 時から深夜まで演奏されます。この時間帯に関連する多くのラガと同様に、この曲は瞑想的で瞑想的な性質を持っているため、静かで内省的な環境に適しています。

装飾 (アランカール) と即興の役割

ラガの演奏で重要な側面は、装飾または「アランカール」の使用です。グジャリ パンチャムでは、ラガの内省的な性質に合わせて、装飾は繊細でゆっくりとしたペースであることが多いです。アーティストは通常​​、ラガの雰囲気を高めるために、「ミーンド」（音符の間を滑らせる）と呼ばれる滑らかで流れるような即興スタイルと、ゆっくりとした「ガマック」（ビブラートのようなテクニック）を使用します。

ラガは瞑想的な性格を持っているため、即興の余地が広く、アーティストは長い時間をかけて感情の深みを探求することができます。ラガの真髄を徐々に解き明かし、メロディー、リズム、沈黙を組み合わせて望ましい感情効果を呼び起こすことに芸術性があります。

現代の文脈におけるグジャリ パンチャム

現代では、グジャリ パンチャムがコンサートで演奏されることは少なくなっていますが、インド古典音楽の愛好家にとっては今でも特別な位置を占めています。その深い感情と瞑想的な性質により、特にドゥルパドとカヤルの伝統において、真剣で思索的な演奏に適しています。

ラーガは現代の軽妙なクラシック音楽や映画音楽ではそれほど人気が​​ないかもしれませんが、インド音楽のより深遠で精神的な側面を探求しようとする人々にとって、特にクラシックの伝統の重要な部分であり続けています。

グジャリ パンチャムの理論的基礎

インドの古典音楽は、ラーガの構成、演奏、理解方法を規定する高度に発達した理論的枠組みの中で機能します。グジャリ パンチャムは、すべてのラーガと同様に、旋律構造、感情的内容、演奏時間を定義する特定の一連のルールと原則に基づいています。これらのルールは厳密ではありませんが、ミュージシャンが即興でラガを演奏したり解釈したりするための枠組みを提供します。

ヒンドゥスターニー古典音楽では、すべてのラガは「タート」、つまり親音階から派生しています。タートは、ラガを構成する 7 つの音符のセットとして機能します。グジャリ パンチャムは、ヒンドゥスターニー システムの 10 の主要なタートの 1 つであるカフィ タートから派生しています。カフィ タートは、自然な音 (シュッダ) と平坦な音 (コマル) の両方を使用することが特徴で、柔らかく感情的な品質を与えます。

各ラガには、アロハナとアヴァロハナと呼ばれる特定の上昇構造と下降構造があり、音符へのアプローチ方法と順序を定義します。グジャリ パンチャムは、他のすべてのラガと同様に、独特のアロハナとアヴァロハナがあり、独特の旋律の輪郭を与えています。

• アロハナ (上昇): Sa Re Ma Pa Dha Ni Sa
• アヴァロハナ (下降): Sa Ni Dha Pa Ma Re Sa

すべてのラガでは、特定の音が他の音よりも重要だと考えられています。これらの音はヴァディとサムヴァディと呼ばれ、ラガの感情表現を形作る上で不可欠です。ヴァディはラガで最も目立つ音で、サムヴァディは 2 番目に目立つ音です。

• ヴァディ (主要音): パ (パンチャム) – パンチャム音は、その名前に反映されているように、グジャリ パンチャムの焦点です。 Pa は、メロディーフレーズが解決されることが多い休憩ポイント、または「nyasa」として機能します。
• Samvadi (副音): Re (Rishabh) – Re は Pa のカウンターバランスとして機能し、Pa に戻ると解決される緊張を生み出します。

インド古典音楽の特徴は、Gamakas の使用です。これは、音符を装飾し、ラガに感情的かつ表現的な深みを加える装飾です。グジャリ パンチャムでは、他のラガと同様に、ガマカはメロディーの感情的な可能性を最大限に引き出すために不可欠です。

このラガで使用される一般的なガマカは次のとおりです。

• ミーンド: 2 つの音符間の滑走。Re と Pa、または Pa と Dha の間の滑らかで流れるような移行を作成するためによく使用されます。
• カン: メイン ノートの前または後に続く装飾音。繊細な装飾タッチを追加します。
• ガマック: 2 つの音符間の急速な振動。グジャリ パンチャムではラガの穏やかな雰囲気を維持するために控えめに使用されます。

時刻とラサ: グジャリ パンチャムの感情的なトーン

インドの古典的な伝統では、すべてのラガは特定の時刻に関連付けられており、その感情的および精神的な性質と一致すると考えられています。グジャリ パンチャムは伝統的に夜、特に深夜 (午後 9 時～深夜 0 時頃) に演奏されます。この時間帯は、心が静かな内省に同調するため、内省的で瞑想的なラガに最適であると考えられています。

ラサ (感情のエッセンス) の概念も、グジャリ パンチャムを理解する上で重要です。各ラガは特定のラサを呼び起こすように設計されており、グジャリ パンチャムはシャンタ (平和) とバクティ (献身) のラサに関連付けられています。ラガのゆっくりとした、測定されたテンポとパンチャム (パ) への重点により、穏やかで瞑想的な雰囲気が生まれ、献身、精神的な憧れ、心の平安を表現するのに適しています。

パフォーマンスの実践: 声楽と器楽におけるグジャリ パンチャム

インド古典音楽の美しさは、さまざまなパフォーマンス スタイルへの適応性にあります。グジャリ パンチャムは、声楽と器楽の両方で演奏することができ、それぞれが独自の解釈と表現の機会を提供します。

声楽はインドの古典音楽の伝統において特別な位置を占めています。声は最も表現力豊かな楽器と考えられており、ラガの感情的および精神的な範囲を完全に伝えることができます。グジャリ パンチャムの歌唱では、歌手は通常、ゆっくりとした慎重なアプローチをとり、アラップ（リズムの制約なしにラガの音符を探求する、長くて不規則な導入）から始めます。

声楽はインドの古典音楽の伝統において特別な位置を占めていますが、器楽はグジャリ パンチャムを解釈するための独自の可能性を提供します。シタール、サロッド、ヴィーナ、バンスリ（竹笛）などの楽器は、音を持続させ、滑らかで流れるようなラインを作る能力が、ラガの内省的で瞑想的な雰囲気を反映しているため、このラガに特に適しています。

グジャリ・パンチャムの旋律構造はそのアイデンティティの中心ですが、リズムも演奏を形作る上で同様に重要な役割を果たします。インドの古典音楽では、リズムはタールのシステムによって制御されます。タールは、演奏の枠組みを提供する特定のリズムサイクルを指します。

グジャリ・パンチャムでは、エクタール（12 拍）、ジャプタル（10 拍）、ティーンタール（16 拍）などのより遅いタールが、ラガの内省的で瞑想的な雰囲気を補完するためによく使用されます。これらのリズムのサイクルにより、長くゆったりとしたフレーズが生まれ、ミュージシャンはラガの感情の深さを探求する時間を持つことができます。

インド古典音楽の最もエキサイティングな側面の 1 つは、ジュガルバンディです。これは、多くの場合、異なる音楽の伝統や異なる楽器を演奏する 2 人のミュージシャンによるデュエットです。ジュガルバンディの演奏では、ミュージシャンは音楽的な対話に参加し、ソロの即興とラガの共同探求を交互に行います。

インド古典音楽におけるグジャリ・パンチャムの遺産

歴史を通じて、グジャリ・パンチャムは多くの伝説的なミュージシャンのレパートリーにある大切なラガであり、各ミュージシャンはラガの豊かな遺産に貢献してきました。古代グジャラートの宮廷から現代のコンサートホールまで、グジャリ・パンチャムはインド古典音楽の最も偉大なアーティストたちによって演奏され、解釈されてきました。伝統です。

結論

グジャリ パンチャムは単なるラガではありません。感情、精神性、文化史の深い表現です。インド古典音楽、特にドゥルパドとカヤル スタイルの豊かな伝統に根ざしたグジャリ パンチャムは、インド音楽の魂を垣間見ることができます。瞑想的で内省的な性質を持つこのラガは、演奏者と聴き手の両方を自己発見と精神的内省の旅へと誘います。

ラガの永続的な遺産は、ミュージシャンがその深い感情の深さを解釈し表現する新しい方法を模索し続けていることから、時代を超えた魅力の証です。ペースが速く混沌としているように感じることが多い世界において、グジャリ・パンチャムは静寂と内省のひとときを提供し、私たちを内なる自分と周囲の世界と結びつける音楽の変革の力を思い出させてくれます。