Ինչ է կոչվում Գուջարի Պանչամը: Խորը սուզում հնդկական դասական երաժշտության մեջ

Հնդկական դասական երաժշտությունը մեղեդիների, ռիթմերի և զգացմունքների հսկայական և բարդ համակարգ է, որը տևում է հազարավոր տարիներ: Այս հարուստ ավանդույթի շրջանակներում երաժշտական ​​ստեղծագործությունների հիմքում ընկած են հատուկ «ռագաները» (մեղեդիական շրջանակներ): Յուրաքանչյուր ռագա կրում է իր յուրահատուկ զգացմունքային բնույթը, կատարման ժամանակը և կառուցվածքային կանոնները: Բազմաթիվ ռագաների շարքում, որոնք գոյություն ունեն ինչպես հինդուստանի (հյուսիսային հնդկական), այնպես էլ կարնատիկ (հարավային հնդկական) երաժշտական ​​համակարգերում, հատուկ տեղ է զբաղեցնում «Գուջարի Պանչամ» հասկացությունը, որը հայտնի է իր խոր զգացմունքային խորությամբ և պատմական նշանակությամբ:

Այս հոդվածում մենք կուսումնասիրենք, թե ինչ է Գուջարի Պանչամը, նրա պատմական արմատները, երաժշտական ​​առանձնահատկությունները և հնդկական դասական երաժշտության մեջ դրա մեկնաբանման նրբությունները: Մենք նաև կխորանանք պատճառների մեջ, թե ինչու է այս ռագան ասոցացվում այդքան խորը հուզական հատկությունների, օգտագործվող կշեռքի և իր անվան մեջ «Պանչամ»ի կարևորության մեջ:

Հիմնական հասկացությունը. Ի՞նչ է Ռագան:

Գուջարի Պանչամի մեջ խորանալուց առաջ անհրաժեշտ է հասկանալ, թե ինչ է «ռագան» հնդկական դասական երաժշտության մեջ: Ռագան հատուկ ձևով դասավորված երաժշտական ​​նոտաների հավաքածու է, որոնցից յուրաքանչյուրը նախատեսված է ունկնդրի մեջ որոշակի հույզեր կամ «ռասաներ» առաջացնելու համար: Ռագաները սահմանվում են որոշակի կանոններով, որոնք կարգավորում են նոտաների վերելքը (Արոհանա) և իջնելը (Ավարոհանա), նոտաների հատուկ շեշտադրումներ և հատուկ տրամադրություն (Բհավա), որոնք նրանք պետք է արտահայտեն:

Ռագաները ոչ միայն կշեռքներ կամ եղանակներ են, այլ կենդանի էակներ են կատարողների ձեռքում, ովքեր իրենց կյանք են հաղորդում իմպրովիզացիայի, զարդարանքների և ռիթմիկ օրինաչափությունների միջոցով: Յուրաքանչյուր ռագա կապված է նաև օրվա կամ սեզոնի որոշակի ժամանակի հետ, որը ենթադրվում է, որ ուժեղացնում է դրա հուզական և հոգևոր ազդեցությունը:

Գուջարի Տոդին ընդդեմ Գուջարի Պանչամի. ընդհանուր շփոթություն

Գուջարի Պանչամը քննարկելիս առաջանում է շփոթության առանցքային կետ, քանի որ շատերն այն շփոթում են «Գուջարի Թոդի» անունով հայտնի ռագայի հետ: Թեև երկու ռագաներն էլ ունեն նույն զգացմունքային լանդշաֆտը, Գուջարի Պանչամը և Գուջարի Թոդին տարբեր կազմավորումներ են:

Գուջարի Պանչամը հին և ավանդական ռագա է, մինչդեռ Գուջարի Թոդին, ավելի վերջերս լրացված, պատկանում է «Թոդի» ռագաների ընտանիքին: Նրանց միջև նմանությունները հիմնականում դրսևորվում են տրամադրության և որոշակի մեղեդիական պրոգրեսիաների մեջ, սակայն դրանց կառուցվածքը և կիրառումը զգալիորեն տարբերվում են: Գուջարի Պանչամը հատկապես եզակի է «Pancham» (արևմտյան տերմիններով կատարյալ հինգերորդը) և պատմական ասոցիացիաների վրա կենտրոնանալու պատճառով:

Ի՞նչ է նշանակում «Պանչամ»:

Հնդկական դասական երաժշտության մեջ «Պանչամ» տերմինը վերաբերում է երաժշտական ​​մասշտաբի հինգերորդ նոտանին (Sa, Re, Ga, Ma, Pa, Dha, Ni): Արևմտյան երաժշտության տեսության մեջ Պանչամը նման է «Կատարյալ հինգերորդ» նոտաին (արմատային նոտայից հինգ քայլի ընդմիջում)։ Panchamը հնդկական երաժշտության առանցքային նոտա է իր կայունացնող, բաղաձայն որակի պատճառով: Այն ծառայում է որպես երաժշտական ​​խարիսխ՝ հավասարակշռելով մեղեդիները և ներդաշնակ լուծում տալով «Sa»ին՝ տոնիկ կամ արմատային նոտաին:

Panchamի օգտագործումը ռագայի անվան մեջ, ընդհանուր առմամբ, նշանակում է դրա կարևորությունը ռագայի կառուցվածքում: Գուջարի Պանչամի դեպքում այս գրառումը առանձնահատուկ նշանակություն է ստանում՝ կարևոր դեր խաղալով ռագայի տրամադրության, բնավորության և կառուցվածքի մեջ:

Ի՞նչ է Գուջարի Պանչամը:

Գուջարի Պանչամը հին և խորը ռագա է հինդուստանի դասական ավանդույթի մեջ: Այն Kafi Thaatի մի մասն է, որը հինդուստանի դասական երաժշտության տասը հիմնական շրջանակներից կամ «thaat»երից մեկն է: Kafi Thaatն ընդհանուր առմամբ առաջացնում է փափուկ, ռոմանտիկ և երբեմն մելանխոլիկ տրամադրություն, և Գուջարի Պանչամը, իր խորը ներդաշնակությամբ, լավ համընկնում է այս զգացմունքային լանդշաֆտի մեջ:

Ռագայի որոշիչ առանձնահատկությունն այն է, որ օգտագործում է «Pancham» (Pa) նշումը, ինչպես նշված է նրա անվան տակ: Ռագան մեդիտացիոն է, լուրջ և հաճախ առաջացնում է նվիրվածության զգացում կամ հանգիստ կարոտ: Գուջարի Պանչամը, չնայած ոչ այնքան հաճախ կատարվող, որքան որոշ այլ ռագաներ, հարգված դիրք է զբաղեցնում հինդուստանի երաժշտության կանոնում:

Պատմական արմատներ և էվոլյուցիա

Գուջարի Պանչամի պատմությունը տոգորված է Դհրուպադի ավանդույթով` հնդկական դասական երաժշտության ամենահին պահպանված ձևերից մեկը: Դհրուպադը կենտրոնանում է ռագաների մեդիտացիոն, դանդաղ տեմպերի վրա, հաճախ աստվածությունների գովասանքի կամ փիլիսոփայական մտքեր արտահայտելու համար: Այս համատեքստում Գուջարի Պանչամը օգտագործվել է որպես հոգևոր արտացոլման և խոր զգացմունքային արտահայտման միջոց:

Ռագան հիշատակվել է տարբեր հին տեքստերում և դարերի ընթացքում փոխանցվել է Ղարանասի (երաժշտական ​​տոհմերի) բանավոր ավանդույթների միջոցով: Այն օգտվում էր որոշ թագավորական պալատների կողմից, հատկապես Մուղալների ժամանակաշրջանում, երբ հնդկական դասական երաժշտությունը ծաղկում էր թագավորական հովանավորության ներքո:

Ռագայի անվանումն ինքնին կարող է ծագել «Գուջարաթ» տերմինից, այն շրջանը, որտեղից հավանաբար առաջացել է ռագան: Պատմականորեն Գուջարաթը եղել է արվեստների, ներառյալ երաժշտության և թայs ragaն կարող է անվանվել այն տարածաշրջանի պատվին, որը նպաստել է դրա աճին:

Գուջարի Պանչամի հուզական բնապատկերը

Գուջարի Պանչամի որոշիչ բնութագրիչներից մեկը նրա խորապես զգացմունքային և մտորողական բնույթն է: Ռագան հաճախ կապված է կարոտի, նվիրվածության և հանգիստ, արժանապատիվ վշտի զգացումների հետ: Այն սովորաբար կատարվում է գիշերվա ընթացքում, մի ժամանակ, երբ ներհայաստանյան և մեդիտացիոն ռագաներն ամենաարդյունավետ են:

Այս ռագան նկարագրվել է որպես «ուպասանա» (պաշտամունքային) հատկություն, ինչը հարմար է դարձնում այն ​​նվիրական համատեքստերի համար: Այնուամենայնիվ, նրա հուզական խորությունը նրան դարձնում է նաև ֆավորիտ մենակատարների համար, որտեղ արտիստը կարող է ուսումնասիրել տրամադրությունների իր հսկայական լանդշաֆտը:

Չնայած շատ ռագաներ արտահայտում են ուրախություն, տոնակատարություն կամ սիրավեպ, Գուջարի Պանչամը ավելի զուսպ է, ինքնամփոփ և լուրջ: Այն չի առաջացնում Մարուայի կամ Շրիի նման ռագաների ողբերգական վիշտը, այլ ավելի շուտ կյանքի բարդությունների անխռով ընդունում և խաղաղության ներքին որոնում:

Գուջարի Պանչամի երաժշտական ​​բնութագրերը

Gujari Panchamը պատկանում է Kafi Thaatին, որն օգտագործում է որոշակի նոտաների ինչպես բնական, այնպես էլ հարթեցված (կոմալ) տարբերակները: Սա ռագային տալիս է փափուկ և էմոցիոնալ բարդ երանգ, որը տարբերվում է Բիլավալի կամ Խամաջ Թաաթների ավելի պայծառ ռագաներից:

• Արոհանա (Աճման սանդղակ): Սա Ռե Մա Պա Դհա Նի Սա
• Ավարոհանա (Նվազող սանդղակ): Սա Նի Դհա Պա Մա Ռե Սա

• Վադի (ամենակարևոր նշում. Պա (Պանչամ)
• Սամվադի (երկրորդ ամենակարևոր նշումը. Ռե (Ռիշաբ)

Պանչամը (Pa) այս ռագայի կենտրոնական կիզակետն է, որն արտացոլված է նրա անվան մեջ: Ռագան մեծապես ընդգծում է Փանչամի (Պա) և Ռիշաբի (Ռե) փոխազդեցությունը՝ ստեղծելով մելանխոլիկ, բայց հանդարտ մթնոլորտ:

Ավանդաբար, Gujari Panchamը կատարվում է ուշ գիշերային ժամերին, հատկապես երեկոյան 9ից կեսգիշեր: Ինչպես շատ ռագաներ, որոնք կապված են օրվա այս ժամանակի հետ, այն ունի մտախոհական և մեդիտացիոն հատկություն, ինչը հարմար է դարձնում հանգիստ, արտացոլող միջավայրերի համար:

Զարդանախշի (ալանքարների) և իմպրովիզացիայի դերը

Ցանկացած ռագայի կատարման առանցքային կողմը զարդարանքի կամ «ալանքարների» օգտագործումն է: Գուջարի Պանչամում զարդանախշերը հաճախ նուրբ են և դանդաղ տեմպերով, որոնք համապատասխանում են ռագայի ինտերսպեկտիվ բնույթին: Նկարիչները սովորաբար օգտագործում են իմպրովիզացիայի հարթ, հոսող ոճ, որը կոչվում է «meend» (նոտերի միջև սահում), ինչպես նաև դանդաղ «gamak» (վիբրատոյի նման տեխնիկա)՝ ռագայի տրամադրությունը բարձրացնելու համար:

Ռագայի մեդիտատիվ բնույթի պատճառով այն առաջարկում է իմպրովիզացիայի լայն շրջանակ՝ թույլ տալով նկարչին ուսումնասիրել նրա էմոցիոնալ խորքերը երկար, անշտապ ժամանակի ընթացքում: Արվեստականությունը կայանում է նրանում, որ աստիճանաբար բացահայտվի ռագայի էությունը՝ օգտագործելով մեղեդու, ռիթմի և լռության համադրությունը ցանկալի էմոցիոնալ էֆեկտ առաջացնելու համար:

Գուջարի Պանչամը ժամանակակից համատեքստում

Ժամանակակից ժամանակներում Գուջարի Պանչամն ավելի հազվադեպ է հնչում համերգային միջավայրում, սակայն այն դեռևս առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում հնդկական դասական երաժշտության գիտակների համար: Դրա խորը զգացմունքային և մտորումային բնույթն այն ավելի հարմար է դարձնում լուրջ, արտացոլող ներկայացումների համար, հատկապես Դհրուպադի և Խայալի ավանդույթների համար:

Չնայած ռագան այնքան էլ հայտնի չէ ժամանակակից թեթև դասական երաժշտության կամ կինոերաժշտության մեջ, այն շարունակում է մնալ դասական ավանդույթի կարևոր մասը, հատկապես նրանց համար, ովքեր ձգտում են ուսումնասիրել հնդկական երաժշտության ավելի խորը և հոգևոր ասպեկտները:

Գուջարի Պանչամի տեսական հիմքը

Հնդկական դասական երաժշտությունը գործում է բարձր զարգացած տեսական շրջանակում, որը կարգավորում է, թե ինչպես են ռագաները կառուցվում, կատարվում և հասկացվում: Գուջարի Պանչամը, ինչպես բոլոր ռագաները, հիմնված է որոշակի կանոնների և սկզբունքների վրա, որոնք սահմանում են նրա մեղեդիական կառուցվածքը, զգացմունքային բովանդակությունը և կատարման ժամանակը: Այս կանոնները կոշտ չեն, բայց դրանք ապահովում են մի շրջանակ, որի շրջանակներում երաժիշտները կարող են իմպրովիզներ անել և մեկնաբանել ռագան:

Հինդուստանի դասական երաժշտության մեջ յուրաքանչյուր ռագա բխում է «Thaat»ից, որը մայր սանդղակ է: Theatը ծառայում է որպես յոթ նոտաների հավաքածու, որոնցից կառուցված է ռագան: Գուջարի Պանչամը առաջացել է Կաֆի Թաաթից, որը հինդուստանի համակարգի տասը հիմնական թաթերից մեկն է: Kafi Thaatը բնութագրվում է ինչպես բնական (Շուդդա) և այնպես էլ հարթեցված (Կոմալ) նոտաների օգտագործմամբ՝ տալով նրան փափուկ, զգացմունքային որակ:

Յուրաքանչյուր ռագա ունի որոշակի աճող և իջնող կառուցվածք, որը հայտնի է որպես Արոհանա և Ավարոհանա, որը սահմանում է, թե ինչպես են մոտենում և դասակարգվում նոտաները: Գուջարի Պանչամը, ինչպես բոլոր ռագաները, ունի յուրահատուկ Արոհանա և Ավարոհանա, որը տալիս է նրան հատուկ մեղեդիական ուրվագիծ:

• Արոհանա (Ալընթաց):Սա Ռե Մա Պա Դհա Նի Սա
• Ավարոհանա (Նվազող): Սա Նի Դհա Պա Մա Ռե Սա

Յուրաքանչյուր ռագայում որոշ նշումներ ավելի կարևոր են համարվում, քան մյուսները: Այս գրառումները, որոնք հայտնի են որպես «Վադիան և Սամվադի», կարևոր են ռագայի հուզական արտահայտությունը ձևավորելու համար: Վադին ամենահայտնի նոտան է ռագայում, մինչդեռ Սամվադին երկրորդ ամենահայտնի նոտան է:

• Վադի (Առաջնային նշում):Պա (Պանչամ) – Պանչամ նոտան Գուջարի Պանչամի կիզակետն է, ինչպես արտացոլված է նրա անվան մեջ: Paն ծառայում է որպես հանգստի կետ կամ «նյասա», որտեղ հաճախ լուծվում են մեղեդիական արտահայտությունները:
• Samvadi (երկրորդ նշում.Re (Rishabh) – Reն հանդես է գալիս որպես Պաի հակակշիռ՝ ստեղծելով լարվածություն, որը լուծվում է Պա վերադառնալիս:

Հնդկական դասական երաժշտության որոշիչ հատկանիշը գամակաների օգտագործումն է՝ զարդանախշեր, որոնք զարդարում են նոտաները և հուզական և արտահայտիչ խորություն հաղորդում ռագային: Գուջարի Պանչամում, ինչպես մյուս ռագաներում, գամակաները կարևոր նշանակություն ունեն մեղեդու ողջ էմոցիոնալ ներուժն արտահայտելու համար:

Այս ռագայում օգտագործվող սովորական գամակաները ներառում են՝

• Meend: Սահում երկու նոտաների միջև, որը հաճախ օգտագործվում է Reի և Paի կամ Paի և Dhaի միջև հարթ, հոսող անցում ստեղծելու համար:
• Kan: Շնորհալի նոտա, որը նախորդում է կամ հաջորդում է հիմնական նոտային՝ ավելացնելով զարդարանքի նուրբ նրբություն:
• Gamak: Արագ տատանում երկու նոտաների միջև, թեև Գուջարի Պանչամում հազվադեպ է օգտագործվում ռագայի հանգիստ տրամադրությունը պահպանելու համար:

Օրվա ժամանակը և Ռասա. Գուջարի Պանչամի հուզական տոնը

Հնդկական դասական ավանդույթում յուրաքանչյուր ռագա կապված է օրվա որոշակի ժամանակի հետ, որը, ենթադրվում է, համահունչ է նրա հուզական և հոգևոր հատկություններին: Գուջարի Պանչամը ավանդաբար կատարվում է գիշերը, հատկապես ուշ գիշերային ժամերին (մոտ 21:00ից մինչև կեսգիշեր): Օրվա այս ժամանակը համարվում է իդեալական ներքնընկալող, մեդիտացիոն ռագաների համար, քանի որ միտքն ավելի հարմարեցված է հանգիստ արտացոլմանը:

Ռասա հասկացությունը կամ զգացմունքային էությունը նույնպես կենտրոնական է Գուջարի Պանչամը հասկանալու համար: Յուրաքանչյուր ռագա նախատեսված է հատուկ Ռասա առաջացնելու համար, իսկ Գուջարի Պանչամը կապված է Ռասայի Շանտայի (խաղաղության) և Բհակտիի (նվիրվածության) հետ: Ռագայի դանդաղ, չափված տեմպը և դրա շեշտադրումը Պանչամի վրա (Pa) ստեղծում են անխռով, մտախոհ մթնոլորտ՝ հարմարեցնելով այն արտահայտելու նվիրվածության, հոգևոր կարոտի և ներքին խաղաղության զգացմունքները:

Կատարողական պրակտիկա. Գուջարի Պանչամ վոկալ և գործիքային երաժշտության մեջ

Հնդկական դասական երաժշտության գեղեցկությունը կայանում է նրա հարմարվողականության մեջ տարբեր կատարողական ոճերում: Գուջարի Պանչամը կարելի է կատարել և՛ վոկալային, և՛ գործիքային երաժշտության մեջ, որոնցից յուրաքանչյուրն առաջարկում է մեկնաբանման և արտահայտման յուրահատուկ հնարավորություններ:

Վոկալ երաժշտությունը առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում հնդկական դասական ավանդույթների մեջ, քանի որ ձայնը համարվում է ամենաարտահայտիչ գործիքը, որն ընդունակ է փոխանցել ռագայի հուզական և հոգևոր ողջ տիրույթը: Գուջարի Պանչամի վոկալային կատարումներում երգիչը սովորաբար հետևում է դանդաղ, կանխամտածված մոտեցմանը, որը սկսվում է anAlapով. երկար, անչափելի ներածություն, որտեղ ռագայի նոտաներն ուսումնասիրվում են առանց ռիթմի սահմանափակման:

Չնայած վոկալ երաժշտությունը հատուկ տեղ է զբաղեցնում հնդկական դասական ավանդույթներում, գործիքային երաժշտությունն առաջարկում է Գուջարի Պանչամը մեկնաբանելու իր յուրահատուկ հնարավորությունները: Սիթառի, Սարոդի, Վինայի և Բանսուրիի (բամբուկե ֆլեյտա) նման գործիքները հատկապես հարմար են այս ռագային, քանի որ նոտաներ պահպանելու և հարթ, հոսող գծեր ստեղծելու նրանց կարողությունը արտացոլում է ռագայի ներդաշնակ, մեդիտացիոն տրամադրությունը:

Չնայած Գուջարի Պանչամի մեղեդիական կառուցվածքը կենտրոնական է նրա ինքնության համար, ռիթմը նույնքան կարևոր դեր է խաղում կատարման ձևավորման գործում: Հնդկական դասական երաժշտության մեջ ռիթմը կառավարվում է Թաալի համակարգով, որը վերաբերում է որոշակի ռիթմիկ ցիկլին, որն ապահովում է կատարման շրջանակը:

Գուջարի Պանչամում ավելի դանդաղ թաալները, ինչպիսիք են Էքթալը (12 զարկ), Ջապթալը (10 զարկ), և Թեյնթաալը (16 զարկ) հաճախ օգտագործվում են՝ լրացնելու ռագայի ներդիտողական և մեդիտացիոն տրամադրությունը: Այս ռիթմիկ ցիկլերը թույլ են տալիս երկար, անշտապ արտահայտություններ, որոնք երաժշտին ժամանակ են տալիս ուսումնասիրելու ռագայի հուզական խորությունը:

Հնդկական դասական երաժշտության ամենահետաքրքիր կողմերից մեկը Jugalbandiն է՝ երկու երաժիշտների զուգերգ, որոնք հաճախ տարբեր երաժշտական ​​ավանդույթներից են կամ նվագում են տարբեր գործիքներ: Ջուգալբանդի ներկայացման ժամանակ երաժիշտները երաժշտական ​​երկխոսության մեջ են՝ փոխարինելով սոլո իմպրովիզացիաների և ռագայի համատեղ ուսումնասիրությունների միջև:

Գուջարի Պանչամի ժառանգությունը հնդկական դասական երաժշտության մեջ

Պատմության ընթացքում Գուջարի Պանչամը եղել է սիրելի ռագա բազմաթիվ լեգենդար երաժիշտների երգացանկում, որոնցից յուրաքանչյուրն իր ներդրումն է ունեցել ռագայի հարուստ ժառանգության մեջ: Հին Գուջարաթի դատարաններից մինչև այսօրվա ժամանակակից համերգասրահները Գուջարի Պանչամը հնչել և մեկնաբանվել է հնդկական դասական երաժշտության մեծագույն արտիստներից մի քանիսի կողմից:ավանդույթ:

Եզրակացություն

Գուջարի Պանչամը շատ ավելին է, քան պարզապես ռագա. դա զգացմունքների, հոգևորության և մշակութային պատմության խորը արտահայտություն է: Արմատավորված հնդկական դասական երաժշտության հարուստ ավանդույթներով, մասնավորապես Դհրուպադ և Խայալ ոճերում, Գուջարի Պանչամը պատուհան է բացում դեպի հնդկական երաժշտության հոգին: Նրա մեդիտացիոն և ներդաշնակ հատկությունները դարձնում են այն ռագա, որը հրավիրում է և՛ կատարողին, և՛ ունկնդրին մեկնել ինքնաբացահայտման և հոգևոր արտացոլման ճանապարհորդություն:

Ռագայի մնայուն ժառանգությունը վկայում է նրա հավերժական գրավչության մասին, քանի որ երաժիշտները շարունակում են ուսումնասիրել նրա խորը զգացմունքային խորությունը մեկնաբանելու և արտահայտելու նոր ուղիներ: Աշխարհում, որը հաճախ արագընթաց և քաոսային է թվում, Գուջարի Պանչամը առաջարկում է լռության և ինքզննումի պահ՝ հիշեցնելով մեզ երաժշտության փոխակերպիչ ուժի մասին՝ կապելու մեզ մեր ներքին եսի և մեզ շրջապատող աշխարհի հետ: